Son père, John L. Nelson, était plâtrier. Sa mère Mattie venait de finir ses études lorsqu'elle rencontra John dont elle était de 16 ans la cadette. Après avoir été diplômée, elle travailla principalement dans un service d'action sociale. Ils eurent ensemble deux enfants : Prince Rogers, en 1958 et Tyka Evene, en 1960. John a choisi pour son fils le nom du personnage qu'il interprète dans son groupe de jazz: Prince Rogers, c'est donc son véritable prénom. Prince est souvent affublé à tort du nom de Roger Nelson.

Le père de Prince était un musicien de jazz brillant mais méconnu, qui se produisait régulièrement dans les clubs de la ville. Mattie l'accompagnait parfois au chant.

John et Mattie divorcent en 1968 ; Prince sera d'abord hébergé chez diverses personnes de sa famille avant de choisir d'habiter chez un de ses copains de classe, André Anderson. La mère d'André, Bernadette, s'occupait déjà de six enfants et Prince décidera de loger dans la cave des Anderson. Une longue amitié va se développer avec André, qui deviendra plus tard son premier bassiste sous le nom d'Andre Cymone.

Prince monte en 1973 son premier groupe "Grand Central", dans lequel il joue de la guitare et des claviers. Le groupe reprenait principalement des succès du Top 40 de l'époque.

L'année suivante, Grand Central jouit déjà d'une solide réputation à Minneapolis et Morris Day fut intégré au groupe. Figure charismatique, le nouveau venu deviendra plus tard une star à part entière, notamment pour sa participation au sein du groupe "The Time" et à son rôle dans le film "Purple Rain".

Le groupe fut managé un temps par la mère de Morris Day, qui avait de vagues connaissances dans le milieu artistique. Une Corporation fut créée et les musiciens furent payés par chèque. Le nom du groupe évolua en "Grand Central Corporation" ou "Champagne". Une rencontre eut lieu peu après avec un musicien et producteur, Pepe Willie, et ensemble ils commencèrent à travailler pour le groupe.

En décembre 1975, Pepe Willie emploie Prince comme guitariste pour des sessions de son propre groupe, "94 East". Ce fut la première fois que Prince enregistra en studio, il avait 16 ans. Un contrat fut signé peu après avec Polydor, mais "94 East" ne sortit jamais de disque (les bandes seront éditées bien plus tard sous le nom de "94 East featuring Prince").

Fort de cette première expérience, Prince embarque son groupe début 1976 dans l'enregistrement d'un album studio. Ils enregistrent notamment au studio Moon Sound, à Minneapolis. Le propriétaire, Chris Moon, fut impressionné par le talent de Prince et lui proposa de travailler sur des publicités en échange de sessions studio gratuites. Au fil des semaines, Prince passait de plus en plus de temps à produire des maquettes sur lesquelles il tenait tous les instruments, au détriment du projet d'album pour "Grand Central Corporation", qui disparaît peu après.

En septembre 1976, Prince a complété 14 titres et part tenter sa chance seul à New York, sans succès. Chris Moon rappelle Prince à Minneapolis et lui propose de rencontrer Owen Husney, qui deviendra son premier manager.

Husney élabore avec Prince une stratégie pour conquérir les maisons de disques, notamment en le rajeunissant de deux ans et en le présentant comme le nouveau Stevie Wonder. Les deux hommes exigèrent des conditions jamais vues pour l'époque: permettre à Prince d'être son propre producteur (il a alors 18 ans !), et d'enregistrer trois albums pour lesquels il assurera seul la composition, l'écriture, les arrangements et tous les instruments. Ils obtiennent finalement un contrat avec Warner Bros assorti d'une avance de 180 000 $ pour 3 albums, et que Prince consommera presque intégralement pour l'enregistrement du premier.

Le premier disque de Prince est paru en 1978 et depuis cette date, Prince a vendu plus de 100 millions d'albums à travers le monde. Sa carrière est jalonnée de nombreux succès avec des tubes comme "I Wanna Be Your Lover", "Controversy", "1999", "Let's Go Crazy", "When Doves Cry", "Purple Rain", "Raspberry Beret", "Kiss", "Girls & Boys", "Sign O The Times", "Alphabet St.", "Batdance", "Get Off", "Cream", "Sexy MF" ou "The Most Beautiful Girl In The World".

En 30 ans de carrière, il a sorti plus d'une quarantaine d'albums sous son nom ou sous divers pseudonymes. On y compte deux double albums, trois triple albums, et un quadruple album : "Crystal Ball" (1998), qui existe également en édition limitée avec un disque supplémentaire qui en fait un quintuple album.

Son style musical, inspiré notamment par le funk expérimental de Shuggie Otis, George Clinton ou Sly Stone, oscille principalement entre le rock, le jazz et le funk groovy. Il est considéré comme l'un des artistes les plus novateurs des années 1980, de par ses prises de risques musicales et commerciales durant cette période.

La critique comme le public ont acclamé certains de ses albums, comme "1999" (1982), "Purple Rain" (1984), "Sign “?” the Times" (1987) ou "Diamonds & Pearls" (1991). Ses contemporains lui reconnaissent en outre un sens incontestable de la mélodie (Miles Davis disait de lui qu'il était le nouveau Duke Ellington), une très grande maîtrise technique (Eric Clapton considère Prince comme un des plus grands guitaristes du monde).

Dans les années 1990 et 2000, il a également fait paraître des albums thématiques, comme un disque acoustique ("The Truth", 1997), un ballet néo classique ("Kamasutra", 1997), un disque piano ("One Nite Alone"…, 2001), un album jazz et violon ("Xpectation", 2003 avec Candy Dulfer et Vanessa Mae) ou encore un album instrumental où chaque titre fait exactement 14 minutes ("N.E.W.S.", 2003).

D'une manière générale, on peut considérer Prince comme un artiste "hors-norme", souhaitant constamment se démarquer de l'industrie du disque traditionnelle. Si cette stratégie a payé dans les années 1980, elle lui a valu une immense baisse de sa popularité dans les années 1990 du fait de son changement de nom pour un symbole. Il revint cependant au goût du jour dans les années 2000 notamment avec l'album "The Rainbow Children" (2001) encensé par la critique, ainsi qu'avec le coffret live "One Nite Alone" (2002). "Musicology" (2004) lui a permis de retrouver le succès aux USA avec 2 millions d'exemplaires vendus et une tournée qui fut la plus lucrative de l'année, devant Lenny Kravitz et Madonna. L'album 3121 paru en 2006 a été classé n°1 la semaine de sa sortie. En 2007, l'album "Planet Earth" a été écoulé à trois millions d'exemplaires avec un hebdomadaire britannique.

En plus de sa propre carrière, Prince a produit et composé de nombreux morceaux pour d'autres artistes (en signant parfois sous des pseudonymes). Les titres les plus connus sont: "Nothing Compares 2 U" (composé pour le groupe The Family, puis repris par Sinéad O'Connor), "I Feel For You" (repris par Chaka Khan), "Love…" Thy Will Be Done" et "Martika's Kitchen" pour Martika, "Manic Monday" pour The Bangles, "On the Way Up" pour Elisa Fiorillo, et plusieurs autres pour Lenny Kravitz, Madonna, Céline Dion, Sheena Easton, Joe Cocker, Maceo Parker, Stevie Wonder, ou George Clinton.

Il a d'ailleurs créé un univers musical totalement original en contrôlant des groupes "satellites" pour lesquels il produit, compose, écrit, et arrange intégralement les albums: "The Time", "Vanity 6", "The Family", "Madhouse", "Jill Jones", ou "Carmen Electra" entrent dans cette catégorie, ainsi que dans une moindre mesure Sheila E dont Prince a composé les deux premiers albums (mais n'a plus aucune influence sur ceux sortis par la suite)

Un artiste déterminé et avant-gardiste

Dès le départ, Prince a souhaité imposer aux maisons de disques sa vision personnelle de l'industrie musicale. En étant son propre producteur et en jouant de tous les instruments, il crée ainsi exactement le son qu'il souhaite sur ses disques. La signature "Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince" devint une marque de fabrique constante sur les pochettes.

Cette responsabilité, portée par une seule personne, est pratiquement unique dans le monde du show-biz à ce niveau de notoriété (rappelons que plusieurs albums de Prince ont obtenu des scores de vente supérieurs à 5 millions d'unités). Le revers de la médaille est que Prince est seul à faire tous les choix artistiques, et certains de ses détracteurs estiment qu'il devrait « s'ouvrir » aux meilleurs producteurs du moment.

Tout au long de sa carrière, Prince a constamment cherché à faire évoluer l'industrie du disque tout en essayant de préserver la qualité intrinsèque de la création musicale.

Dès 1981, il commence à produire et enregistrer pour des groupes "satellites", qui lui permettaient d'engager une compétition complice, notamment avec le groupe The Time dans lequel on retrouve son vieux copain Morris Day. Les premières productions de ce type (The Time, puis Vanity 6, puis Sheila E) obtinrent de très bons scores de ventes. À tel point qu'en 1985, Prince et Warner forment un label conjoint : Paisley Park. Ce label produira des artistes n'ayant rien à voir avec l'univers de Prince (comme Three O'Clock, Taja Sevelle, Good Question…), ou réhabilitera d'anciens héros du funk et de la soul (Mavis Staples, George Clinton, Larry Graham…).

En 1986, il lance la construction à Minneapolis d'un immense complexe musical, également nommé Paisley Park. Avec ces studios ultra modernes à disposition, Prince n'a plus besoin de définir de budget ou de louer des studios d'enregistrement. Cet ensemble comprend également un atelier de confection, capable de réaliser toutes les excentricités vestimentaires pour Prince et l'ensemble de son groupe. Il y a aussi des ateliers de montage de vidéos, des salles de danse, et une salle de répétition grande comme une arène de hockey. Ces studios sont mondialement connus et de nombreux artistes célèbres viennent également y enregistrer, ou y répéter des tournées.

Cet univers exclusif permet à Prince de délivrer ses prestations "clef en main", sur tous les stades de la production.

D'ailleurs, sa production devient de plus en plus importante. En 1987 il souhaite sortir un triple album, "Crystal Ball", un projet qui sera refusé par la maison de disques pour des raisons commerciales. La même année il souhaita publier le "Black Album", un disque livré sous une pochette entièrement noire et ne comportant pas le nom de Prince. La sortie fut annulée une semaine avant la date officielle, et le disque devint ainsi l'un des albums les plus piratés au monde. Depuis cette époque un très grand nombre d'œuvres inédites, parfois même des albums entiers, s'échappent des studios Paisley Park et s'échangent sous le manteau. Pourtant, Prince semble très réfractaire au sujet des "bootlegs" (disques pirates).

Son intense productivité va progressivement nuire aux relations avec sa maison de disques. Prince annonce publiquement en avril 1993 son retrait définitif de l'industrie musicale, alors qu'il avait signé moins d'un an auparavant l'un des plus gros contrats de l'histoire du disque.

Engagé alors dans une longue bataille juridique avec la Warner pour la récupération et l'utilisation de ses œuvres, Prince se considéra pendant quelques années comme un "esclave" de l'industrie musicale (il inscrit au feutre le mot "slave" sur sa joue lors de ses apparitions en public). Cette période eut un effet désastreux sur sa notoriété et son public fut déstabilisé. D'autant que le nom de Prince était toujours utilisé pour les albums édités par Warner et délivrés par l'artiste pour remplir ses obligations contractuelles. Dans le même temps, ce dernier avait opté pour un symbole imprononçable et éditait son plus récent matériel sur son nouveau label obscur et mal distribué, NPG Records.

Ce changement de nom, bien que largement répercuté dans les médias, fut souvent l'objet de dérision. Placés devant la nécessité de le nommer malgré tout, les médias l'ont rapidement affublé, entre autres, de l'acronyme TAFKAP pour "The artist formerly known as Prince", ou du pseudonyme "Love Symbol", qui désigne également le symbole imprononçable dont il est question ci-dessus.

Pour autant, cette décision largement incomprise a l'époque a fait école depuis. Bien que d'autres artistes aient précédemment décidé de quitter leur maison de disques avec retentissement (citons Frank Zappa ou Léo Ferré), Prince fut le premier d'une longue série d'artistes à claquer la porte des majors dans les années 1990, comme Mariah Carey

L'avènement de l'internet grand public et la possibilité pour les fans de télécharger la musique directement en provenance de l'artiste (à l'aide du peer-to-peer, de sites comme MySpace ou de plate formes de téléchargement légales comme iTunes) ont contribué à renforcer les liens entre artistes et consommateurs de musique. Prince annonçait dès 1995 (sur l'intro de l'album "Exodus") que sa musique serait ainsi mise à disposition des fans.

Après bien des rebondissements, Prince est libéré de la Warner le 12 novembre 1996. Il en profite immédiatement pour éditer le premier triple album de sa carrière : le bien nommé "Emancipation". Il conservera toutefois l'usage du symbole jusqu'au 31 décembre 1999 et le terme de son contrat d'édition avec cette compagnie.

Par la suite il approcha à nouveau les maisons de disques pour signer des contrats de distribution uniquement, considérant que leur travail se limite à la promotion des disques. Il livrera alors ses albums "clefs en main", sans laisser à la maison de disque une quelconque possibilité de négociation sur le contenu, le livret, ou la qualité des chansons.

Lors de cette période, Prince se prépara également à la distribution directe de ses œuvres auprès de son public. Dans un premier temps, il ouvrit des magasins (les NPG Stores, en 1993), puis il proposa un système de vente par catalogue (1993), puis par téléphone (1994), pendant ses concerts (1995), puis par internet (1999), avant de proposer ses nouveaux morceaux sur le Musicology Download Store (2003-2006), un site de téléchargement légal.

En 2004, Prince crée l'évènement en distribuant son CD "Musicology" à l'entrée de ses concerts. À côté des ventes en magasin, plus de 400 000 exemplaires seront ainsi écoulés ce qui obligea les organismes américains à revoir leur méthode de calcul des ventes de disques. En effet, le CD est bien vendu puisque son prix est inclus dans le prix du billet de concert.

En 2006, Prince débute une série de concerts en résidence à Las Vegas sur le thème de "3121". Après un passage très remarqué lors de la finale du Superbowl en février 2007, ce concept sera prolongé à Los Angeles.

En 2007, il donne une impressionnante série de 21 concerts à Londres à guichets fermés, dans une salle de 18 000 places (l'O2 Arena). Reproduisant la méthode éprouvée en 2004 avec "Musicology", l'album "Planet Earth" sera distribué gratuitement à l'entrée de la salle sur présentation du billet d'entrée. Au même moment, cet album est distribué en Grande-Bretagne avec l'hebdomadaire Mail of Sunday, tiré pour l'occasion à trois millions d'exemplaires! Ce procédé lui attirera le courroux des disquaires britanniques qui retirèrent immédiatement l'album des rayons.

D'une façon incontestable, Prince a profondément modifié les rapports entre artistes et maisons de disques, créant un nombre important de précédents notamment dans le domaine de l'auto-production et de la distribution directe du musicien vers les consommateurs de musique.

En 1985, ses parents divorcent et il part vivre avec sa mère à Millington, dans la banlieue de Memphis. En 1993, il rejoint le Mickey Mouse Club et y rencontre sa future petite amie Britney Spears, ainsi que Christina Aguilera et JC Chasez, son prochain camarade du groupe *NSYNC. C'est d'ailleurs Justin qui va demander aux producteurs du groupe, Lou Pearlman et Chris Kirkpatrick, de le recruter. En 1999, il fait ses premiers pas en tant qu'acteur dans un téléfilm, Model Behavior.

Voulant se détacher de son image de membre de boys band, Justin Timberlake décide de travailler avec les meilleurs producteurs du circuit (Timbaland et The Neptunes) pour atteindre un public plus mature et évoluer artistiquement. Son premier single, Like I Love You est très bien accueilli tout comme son premier album, Justified, qui se vend à plus de 450 000 exemplaires lors de sa semaine de sortie en 2002 et rien que sur le sol américain. Alors qu'il sort d'une relation de 3 ans avec Britney Spears, l'artiste n'hésite pas à s'inspirer de celle-ci pour écrire des chansons parfois amères sur l'amour (la première d'entre elle est Cry Me A River). L'album rencontre un énorme succès, autant public (7 millions d'albums vendus dans le monde), que critique (il est considéré alors comme le nouveau prince de la pop) et sa chanson I'm Lovin' It est choisie par la célèbre chaîne de fast-food McDonald's pour ses campagnes de pub.

En septembre 2006, Justin Timberlake revient dans les bacs avec un nouvel album, FutureSex/LoveSounds, qui est déjà considéré comme avant-gardiste, grâce aux nombreux mélanges de styles (pop, dance, rap, funk…) que Justin, sous la houlette de Timbaland, n'hésite pas à faire et à ses différentes influences musicales comme Prince ou Michael Jackson. Le single SexyBack, tiré de cet album, est d'ailleurs son premier numéro 1 au fameux Billboard 200 américain. Cet album est décrit comme étant encore plus mature et amenant à de forts sentiments charnels par ses producteurs. Encore acclamé par la critique, l'album se vend à près de 1 millions d'exemplaires dans le monde en seulement une semaine. En mai 2008, on décompte plus de 8 millions d'exemplaires vendus dans le monde entier.

Maroon 5 est en permanence en tournée depuis la formation du groupe en 2000, se produisant aux côtés de John Mayer, Michelle Branch, Gavin DeGraw, Phantom Planet, The Like, Jason Mraz, The Thrills ou encore The Donnas. Ils ont joué en première partie des Rolling Stones en août 2005.

Membres
* Adam Levine (chant/guitare)
* Jesse Carmichael (claviers)
* Mickey Madden (basse)
* Matt Flynn (batterie depuis septembre 2006)
* James Valentine (guitare)

Kara's Flowers

Quatre des membres de Maroon 5 se sont rencontrés au collège à Los Angeles. Adam Levine (chanteur/guitare), Jesse Carmichael (guitare), Mickey Madden (basse) et Ryan Dusick (batterie) forment Kara's Flowers, un groupe grunge qui se produit la première fois à Whisky A Go-Go le 16 septembre 1995.

Le groupe signe avec Reprise Records alors qu'ils sont toujours au lycée et sort son premier album The Fourth World au cours de l'année 1997 juste avant que les trois membres passent leur bac (Ryan Dusick finissait sa première année à l'Univerisité de Los Angeles (UCLA)). Une vidéo fut tournée pour la chanson ouvrant l'album, "Soap Disco", mais elle n'eut pas grand succès sur MTV. Malgré des premières parties pour des groupes tels que Reel big fish et Goldfinger, l'album peina a décoller commercialement parlant, et en 1999, le groupe se sépara de sa maison de disque, Reprise Records (il est intéressant de noter que "The Fourth World" se vendit mieux après la sortie de "Songs about Jane" que durant les années qui précédèrent).
Après leur "libération" de Reprise Records, les quatre gars fréquentèrent différentes universités dans tous les É.-U.. Ils découvrirent de nouveaux styles musicaux et se prirent d'affection pour la Motown, la pop music, le R&B, la soul music, et le Gospel - ce qui forgera plus tard l'identité sonore de Maroon 5. Les quatre membres originaux de Kara's Flowers gardèrent contact et commencèrent à jouer ensemble à nouveau en 2001. Jesse Carmichael échangea la guitare contre un clavier, et le besoin d'un guitariste supplémentaire se fit sentir. James Valentine, anciennement du groupe Square, joignit le groupe pour combler ce vide.

Maroon 5

Au moment où le guitariste James Valentine rejoint Kara's Flowers en 2001, le groupe est rebaptisé en Maroon, puis quelques mois plus tard en Maroon 5, à cause d'un conflit de patronymes. Le groupe se produit en show case à New York et Los Angeles. Lors d'une interview à la chaîne musicale VH1, Adam Levine a parlé de cette période où s'est forgé le style du groupe. "Alors que nous négocions pour enregistrer un album, j'ai passé beaucoup de temps à New York où j'ai plongé dans la culture hip-hop comme il ne m'était jamais arrivé à L.A. Ça m'a ouvert à un genre tout à fait nouveau pour moi, et qui a eu un gros impact sur mon écriture." Le groupe signa avec Octone Records, un label indépendant new-yorkais associé au réseau de distribution de BMG, ainsi qu'avec Clive Davis de J Records.

Songs about Jane

Le groupe enregistre Songs about Jane au sudio Rumbo Recorders de Los Angeles, avec le producteur Matt Wallace, qui a travaillé avec Train, Blues Traveler, Kyle Riabko et Third Eye Blind. Après la sortie de l'album mi-2002, le groupe part en tournée avec Michelle Branch et Nikka Costa. Au début de l'été 2003, ils participent aux concerts de Graham Colton, John Mayer ou encore Counting Crows. En août 2005, le groupe fut la première partie des Rolling Stones.

La plupart des titres du premier album de Maroon 5 sont directement inspirés de la relation tumultueuse de Levine avec son ex-petite amie, Jane : "Nous avons rompu au moment où le groupe rentrait en studio" a-t-il expliqué. "Après avoir sélectionné une série de titres, nous avons décidé d'intituler l'album Songs about Jane, cela semblait le titre le plus approprié."

Le premier single "Harder to Breathe" fut progressivement diffusé sur les ondes, ce qui aida à doper les ventes de l'album. Au mois de mars 2004, l'album atteignit le top 20 du Billboard 200, et "Harder to Breathe" était dans le top 20 du classement Billboard Hot 100 des singles. en Août 2005, l'album atteignit sa meilleure place, en étant classé 6du Billboard 200, 26 mois après sa sortie ! (c'est la durée la plus longue entre la sortie d'un album et son entrée au top 10 depuis Nielsen Soundscan en 1991). Songs about Jane entra aussi dans le top 10 australien tandis que "Harder to Breathe" entrait dans le top 20 des singles au Royaume-Uni, et au top 40 en Australie et Nouvelle-Zélande. L'album finit par attendre la première place au Royaume-Uni et en Australie. Le second single, "This Love", fit également partie des Top 10 US et australien, et même des Top 3 anglais et hollandais. Le troisième single, "She will be loved", fut numéro 5 aux États-Unis et et au Royaume-Uni, et numéro 1 en Australie. Le quatrième single, "Sunday Morning", fut également classé dans le top 40.
Le Grammy Award de la Révélation de l'Année 2005 est décerné au groupe, et l'album Songs about Jane devient successivement disque d'or, de platine puis triple disque de platine dans de nombreux pays anglophones.

Le clip de "This Love"

Le clip vidéo de la chanson "This Love" met en scène le chanteur Adam Levine et sa petite amie de l'époque, le top-model Kelly McGee. La caméra est utilisée de sorte à montrer le plus possible de l'intimité du couple sans toutefois dévoiler les parties plus intimes, afin d'éviter une probable censure du clip. Une version du clip où apparaissent des pétales de fleurs générés par ordinateur, volant tout autour du couple, est destinée à certains publics plus conservateurs.

D'autres scènes de ce genre émaillent le clip "She Will Be Loved", qui met en scène un triangle amoureux, dont des baisers très brûlants entre Adam Levine et la très sensuelle Kelly Preston.

Anecdotes

*Le nom du groupe vient de Yellow 5, plus connu sous le nom de Yellow Number Five, un groupe fictif (à noter que Yellow No. 5 est le nom d'un vrai groupe) qui doit sa renommée à son site web qui héberge la bande dessinée Pokey the Penguin. Les membres du groupe n'ont pas révélé la raison de leur choix de la couleur marron, maroon.
*Le jour anniversaire des 10 ans du groupe, le 6 février 2004, l'album Songs about Jane fut consacré album de platine.
*Le groupe n'apprécie pas la jaquette de son album.
*L'acteur Jake Gyllenhaal a révélé dans le magazine Teen People qu'il fréquentait le même lycée que les quatre membres fondateurs du groupe.

Elle utilise ses vidéo-clips, ses concerts et ses interviews pour communiquer ses points de vues sur la religion, la sexualité et la politique. En 2006, elle est nommée, par le Livre Guinness des records la chanteuse la plus populaire. Personnage incontournable de la musique populaire, Madonna est la chanteuse qui a vendu le plus de disques au monde: environ 320 millions de disques vendus.

Madonna fait de la musique principalement pop, mais elle touche aussi à d'autre styles comme la dance, le disco, le R'n'B et l'électro. En 2007, elle fêta ses 25 ans de carrière.

Élevée dans une famille italo-américaine catholique de huit enfants, Madonna est la troisième enfant du couple et sa première fille. Ses grands frères s'appellent Martin et Anthony, son petit frère est Christopher et ses deux sœurs sont Mélanie et Paula (Lors d'un concert à Montréal, Ma­donna révèlera que sa mère était québécoise). Elle aurait un lien de parenté avec le chef patriote Louis-Joseph Papineau, les chanteuses Céline Dion, Lynda Lemay et la duchesse de Cornouailles Camilla Parker-Bowles. Son grand-père du côté paternel n' ayant aucun diplôme, il était obligé de travailler dans une mine pour un salaire de misère et éduquait ses enfants sévèrement pour leur apprendre la discipline ,le respect et surtout à survivre dans une société où la sécurité sociale n' existe pas et que seuls les efforts étaient recompensés . Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses propres enfants pour leur assurer un avenir meilleur que le sien .

La petite Louise Veronica perd sa mère Madonna Louise Fortin, décédée d'un cancer du sein quand elle n'a que 5 ans. Cette mort sera un sujet dont elle parlera fréquemment dans ses chansons (Promise to try, Mer Girl et Mother And Father). Elsie Fortin, la grand-mère de Madonna reste cependant très proche de sa petite-fille qui aime passer du temps avec cette dernière et vice-versa. La famille déménagea dans l'agglomération de Détroit à Rochester Hills quand Madonna était encore enfant. Cela fait depuis longtemps maintenant que la maison a été vendu mais beaucoup de touristes viennent l' apercevoir juste pour savoir où a grandi la super-star . La Rochester Adams High School ( université Rochester Adams ) a une certaine réputation car c' est là que Madonna effectua avec succès ses études supérieures. D' une manière générale , les habitants de Rochester Hills parlent facilement de Madonna, dont ils ont un souvenir presque intact. En effet déjà à cette époque , Madonna provoquait fréquemment son entourage ( ami(e)s de classe , professeurs , etc … ) et des années plus tard tout le monde avoue qu ' elle n' a finalement pas changé .

Le père de Madonna, Silvio "Tony" Ciccone était ingénieur chez Chrysler et a pris sa retraite en 1994. Trois ans après la mort de sa première femme, il se remaria avec Joan Gustavson avec qui il aura une fille, Jennifer, et un fils, Mario. Anthony et Paula sont devenus producteurs de films, Melanie est manager dans la musique et mariée au musicien Joe Henry. Christopher sera le plus proche de Madonna; il a dirigé ses tournées "Blond ambition Tour" et "Girlie Show", il est apparu dans certaines de ses toutes premières vidéos, et maintenant tient un restaurant à Los Angeles. Il est aussi décorateur d'intérieur, directeur de films et producteur. Par contre, la chanteuse entretient des relations assez éloignées avec ses demi-frères et sœurs; cela n'est pas vraiment une surprise, vu que Joan Gustavson s'entendait mal avec Madonna, qui n'a manifestement pas apprécié que son père ait des enfants avec une autre femme. Maintenant cependant, elle s'est réconciliée avec son père et sa belle-mère.

Très jeune, elle prend des cours de piano, mais elle convainc son père de prendre des cours de ballet à la place. Sa belle-mère, qui était l'une des aides-domestiques, l'inscrit dans une école catholique, au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques. Ses grandes facultés intellectuelles lui facilitent un succès scolaire, ainsi que l'accès à l'université. Elle fut pendant un moment pom-pom girl et ne manquait pas d' imagination pour se démarquer du reste du groupe . Pourtant , Madonna avait une très mauvaise réputation au sein des établissements scolaires, puisque personne n' échappait à son comportement qui signifiait clairement : "je suis la meilleure , faite de la place !" . A ses dires, elle n'avait quasiment que des A sur ses livrets . Plus tard, on s'aperçut qu 'elle possédait un Q.I nettement supérieur à la moyenne, ce qui explique peut-être sa formidable réussite de sa carrière professionnelle .

Cependant, elle quitte l'université malgré ses excellents résultats suscitant la frustration de son père qui craint pour sa fille et décide de lui couper toute ressource financière. Elle s'installe à New York en rêvant de devenir danseuse. C'était la première fois qu'elle quittait la région du Michigan et la première fois qu'elle prenait l'avion.

En 1978, elle débarque à New York avec à peine 36$ en poche le jour de son 20ème anniversaire et se retrouve dans le quartier des théâtres à Times Square en espérant y trouver la gloire . Elle vit alors de petits boulots dans une grande précarité, ne gagnant qu'environ 50 dollars par jour, elle est donc obligée d'emprunter à des connaissances. Esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses petits jobs de serveuse, danseuse ou modèle de nu, elle devient de plus en plus maigre par manque d'alimentation régulière. Ensuite elle fait la connaissance de Dan Gilroy et devient batteuse du groupe Breakfast Club. Madonna laisse de coté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et soulage quelque peu ses problèmes financiers avec le groupe mais elle ne gagne pas assez d'argent pour vivre correctement. Malgré tout, elle continue à se rendre à des auditions. C'est aussi une autre histoire qui se mit en marche, celui du rêve américain qu'incarnera Madonna par la suite: partie de rien , elle gagnera beaucoup.

En 1979, le producteur Jean Van Loo la remarque lors d'une audition pour Patrick Hernandez et veut lui faire tenter sa chance en France. Contrairement à ce que dit la rumeur (que le chanteur s'est toujours évertué à démentir), elle n'a jamais travaillé comme choriste ou danseuse pour Born to be Alive, une célèbre chanson d'Hernandez. Elle vit six mois au frais du producteur entre Paris et Marseille, enchaînant les contrats mal payés, mais gagnant en expérience. Elle revient ensuite aux États-Unis pour repartir de zéro avec encore peu d'argent en poche .Elle se produit dans des clubs et est prise sous l'aile de Camille Barbone, qui lui promet une carrière disco. Madonna déchante, laisse tomber Gotham et déniche John "Jellybean" Benitez, un DJ qui défend ses premières compositions, que Madonna tente de faire jouer au club New-Yorkais la "Danceteria". Mark Kamins le disc jockey du club est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire records

En 1982, au mois d'avril, elle signe avec le label Sire, filiale de Warner qui permet la sortie de son premier 45 tours, Everybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques, mais surtout aux États-Unis. Ensuite viendront Burning Up et Physical Attraction. Ces deux titres seront encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En 1983, en juillet, Madonna sort son premier album intitulé Madonna, rassemblement de huit chansons dance produites en grande partie par Reggie Lucas et écrites pour la plupart par la chanteuse elle-même. Voyant le succès de l'album devenir de plus en plus important, Madonna sort trois autres singles : Holiday, Borderline, et Lucky Star. Le succès est encore au rendez-vous. Depuis, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, dont 5 millions aux États-Unis.

En 1984, son deuxième album la fait connaître à l'échelle internationale. Like A Virgin est un immense succès commercial, vendu à 21 millions d'exemplaires dans le monde, dont 10 millions aux États-Unis. Quatre singles en sont tirés : Like a Virgin, son plus grand tube à ce jour, très controversé (ses paroles associant sous-entendus érotiques et références religieuses), Material Girl, également controversé (apologie cynique des valeurs matérialistes ou texte ironique ?), ainsi que le doux Angel et le dynamique Dress You Up. On note toutefois que Madonna participe à l'écriture de seulement cinq des neuf chansons de l'album.

En 1985, "Like A Virgin" est réédité avec un titre supplémentaire : "Into The Groove", bande originale du film Recherche Susan désespérément, dans lequel Madonna tient l'un des rôles principaux. La même année, elle se marie sur une plage privée de Malibu avec l'acteur Sean Penn, dont elle divorcera quatre ans plus tard. Madonna fait sa première grande tournée, qui a comme titre "The Virgin Tour", en 1985. Elle visitera les plus grandes villes des États-Unis et du Canada. Les titres de Madonna et de Like a Virgin y seront joués. Toujours en 1985, Madonna participe au Live Aid avec les plus grands noms de la musique. Il est à préciser que Madonna a une fortune de 50 millions USD à l'âge de 26 ans, ce qui en fait l'une des plus jeunes multi-millionnaires au monde.

En 1986, alors que tout le monde s'attend à ce qu'elle quitte la scène, Madonna refait surface avec True Blue. Avec cet album, dont presque tous les titres deviennent des tubes internationaux, elle s'implique davantage dans l'écriture des chansons (elle est, pour la première fois, créditée comme co-auteur de la totalité des chansons d'un de ses albums, ce qui sera fréquent par la suite) et devient la plus grande vedette féminine de son époque. Plus mature et un peu moins dansant, ce disque est un immense succès et reste son album studio le plus vendu, puisqu'il s'en est écoulé plus de 25 millions d'exemplaires depuis sa sortie. Cinq singles en feront la promotion : Live To Tell, Papa Don't Preach, True Blue, Open Your Heart et La Isla Bonita. Ces trois derniers seront les premières chansons numéro 1 au classement Billboard Hot 100. Les clips vidéos créent une nouvelle fois la polémique: dans "Open Your Heart", Madonna s'affiche en strip-teaseuse et "Papa Don't Preach" est interprétée par les associations pro-avortement comme une chanson anti-avortement (mais la chanteuse dira plus tard être favorable à l'IVG). Elle co-écrit ensuite avec Stephen Bray, "Each Time You Break My Heart", qu'elle prévoyait de chanter en solo, mais finalement la chanson sera offerte à Nick Kamen (le top-modèle qui, dans une pub pour les jeans Levi's, se déshabillait dans une laverie) et Madonna sera dans les chœurs.

En 1987, elle tient le rôle principal dans la comédie familiale Who's That Girl , enregistre quatre chansons pour la BO du film (dont le single Who's That Girl) et se lance pour la première fois de sa carrière dans une grande tournée mondiale. Cette tournée intitulée "Who's That Girl Tour" passe par le Japon, les États-Unis et l'Europe, et donne aux fans la possibilité de découvrir en live le "phénomène Madonna". Le 29 août, Madonna se produit au Parc de Sceaux près de Paris devant 130 000 spectateurs (un record à l’époque) ; le lancement de sa petite culotte dans la foule à la fin du spectacle fera le bonheur de la presse française. À noter que les recettes de ce gigantesque spectacle seront reversées à l’association de Line Renaud pour la lutte contre le Sida.

En 1988, elle joue plusieurs mois à Broadway dans la pièce de théâtre "Speed the plow" de David Mamet.

En 1989, en mars, l'album Like A Prayer inonde les bacs du monde entier. Ce disque marque une rupture par rapport aux précédents opus. Si l'on y retrouve des titres dance très efficaces ("Keep It Together", "Express Yourself") et des morceaux légers et insouciants ("Cherish", "Dear Jessie" et "Love Song" en duo avec Prince), la chanteuse se livre plus que d'habitude et parle ouvertement de ses blessures, de sa rupture avec Sean Penn ainsi que de la mort de sa mère et de ses relations difficiles avec son père. ("Promise to Try", "Oh Father"). Le premier single,"Like A Prayer"( ballade gospel écrit avec Patrick Leonard ), est un succès, mais le clip-vidéo fait scandale auprès des rassemblements catholiques (on y voit des croix brûlées et un Jésus sous les traits d'un homme noir que Madonna embrasse). Cette polémique n'empêche pas l'album "Like A Prayer" d'être numéro 1 dans le monde pendant plusieurs semaines. Dans la foulé, Madonna sort d'autre singles comme "Express Yourself" dont le clip, réalisé par David Fincher et inspiré par le film Metropolis , est connu comme étant l'un des plus chers de l'histoire de la musique (plus de 2 000 000 de $).

En 1990, elle joue le rôle de la femme fatale, Breathless Mahoney, aux côtés de Warren Beatty dans Dick Tracy et sort l'album I'm Breathless, inspiré du film. En partie composé par Stephen Sondheim et Shep Pettibone, ce disque rend hommage au jazz et au blues des années 1930. Le premier single "Vogue", qui fait référence au "voguing"( une danse pratiquée dans les clubs gay new-yorkais), reste l'un des plus grands succès de la chanteuse et fait partie des chansons les plus marquantes des années 1990. Madonna, qui est au sommet de sa gloire, se lance au printemps 90 dans sa deuxième tournée mondiale le "Blond Ambition Tour". Cette tournée qui fait la promotion des chansons des albums "Like A Prayer" et "I'm Breathless" est considérée comme l'une des plus controversées de l'époque pour une artiste pop, en effet, on y voit la chanteuse simuler une masturbation durant le morceau "Like a Virgin". Cet acte lui vaudra l'annulation d'une date en Italie par le Vatican, et une tentative d'arrestation par la police de Toronto. En fin d'année, elle sort son premier best-of The Immaculate Collection qui bat tous les records de vente (27 millions d'exemplaires). Le vidéo-clip du single "Justify my Love" fait scandale, et est interdit de diffusion sur MTV, il sera finalement mis en vente en cassette video single .

En 1991, elle crée l'évènement avec la sortie du documentaire Truth or Dare: In Bed with Madonna réalisé par Alek Keshishian. Ce film revient sur les coulisses et les scandales de sa tournée Blond Ambition Tour. Le documentaire sera projeté hors-compétition au festival de Cannes en présence de Madonna et du réalisateur.

En 1992, Madonna sort son cinquième album studio. Co-produit par Shep Pettibone, Erotica est perçu comme un album "érotique" et "pornographique", d'autant plus que Madonna publie à la même époque un livre intitulé S.E.X., avant de tourner dans un polar érotique, "Body". L'album fait scandale à cause du clip-vidéo Erotica et des textes des chansons, jugés choquants. Il se vend deux fois moins que Like a Prayer, soit 7,5 millions d'exemplaires, ce qui est un échec relatif pour un album de Madonna, alors que le livre rencontre un succès immédiat. Les provocations de la vedette lassent de plus en plus ses admirateurs, qui la boudent. Madonna se défend en disant que la sortie simultanée du disque et du livre explique l'échec de son album. Toujours en 1992, elle crée son propre label, Maverick Records, et se lance ensuite dans une immense tournée, appelée The Girlie Show.

En 1994, Madonna décide de concocter un album surfant sur la tendance musicale du moment et convoque pour cela les producteurs américains les plus en vue (Nelle Hooper, Babyface et Dallas Austin) et demande à Björk de lui écrire les paroles d’une chanson. Sur ce nouveau disque baptisé Bedtime Stories Madonna chante l’amour, le grand, le vrai et en profite pour revenir sur l'époque SEX ou elle avait crée la polémique en multipliant les provocations (dans le morceau Human Nature, elle déclare n’avoir « absolument aucun regret »). Malgré ce nouveau visage affiché et des sonorités R&B très à la mode, Bedtime Stories ne convainc pas. Les ventes de l'album ne sont pas celles espérées, seuls deux singles rencontreront le succès : Secret ,douce chanson hip hop composée par Dallas Haustin , et Take a bow, ballade romantique produite par Babyface, qui restera 7 semaines N°1 du Billboard américain . Oublié par le public, critiqué par les fans de la première heure, et snobé par Madonna elle-même lors de ses différentes tournées, Bedtime Stories reste à ce jour l’album qui a le moins marqué la discographie de la chanteuse. Néanmoins cet album lui ouvrira les portes du monde techno/électro et lui donnera l’inspiration nécessaire pour l’écriture de Ray of Light .

En 1995, sort Something To Remember , une compilation de plusieurs de ses ballades des années 1980 et 1990, avec trois nouvelles chansons: "I Want You", reprise de la chanson de Marvin Gaye, en collaboration avec le groupe Massive Attack, "You'll See" et "One More Chance". Ce disque rencontrera un assez bon succès, avec 8 millions d'exemplaires vendus dans le monde.
Madonna en Evita.
Madonna en Evita.

En 1996, alors qu'elle entame sa première grossesse, Madonna incarne le rôle d'Eva Peron, célèbre épouse d'un président argentin Juan Peron, dans le film Evita, adaptation de la comédie musicale du même nom. Le film ne rencontre pas le succès espéré, mais certaines chansons interprétées par Madonna seront très bien accueillies: Don't Cry For Me Argentina (reprise plus rythmée du classique de Julie Convington), et You Must Love Me (absente du répertoire original et ajoutée expressément pour le film). Le 14 octobre de la même année, Madonna donne naissance à son premier enfant, Lourdes Maria Leon.

En 1997, elle participe au projet "carnival:rainforest foundation concert" et enregistre le titre "Freedom".

En 1998, sort Ray Of Light . Fruit de la collaboration avec le producteur William Orbit, il est considéré comme l'un des meilleurs albums de Madonna. Inspirée par la naissance de sa fille et les recherches de réponses philosophiques qu'elle a entraînées, Madonna se montre désormais moins provocante, du moins pendant trois ans… Les singles qui en sont extraits sont : Frozen, Ray Of Light, Drowned World/Substitute for Love, The Power of Good-Bye et Nothing Really Matters. Le titre Frozen lui permet de renouer avec le succès commercial. L'album, apaisé, oscillant entre la pop et l'électro de la fin des années 1990, lui permet de gagner le respect de la critique et de remporter de nombreux prix.

En 2000, Madonna donne naissance à son deuxième enfant, prénommé Rocco, se marie avec le cinéaste britannique Guy Ritchie. Avec ce mariage, elle acquiert la nationalité britannique. Elle fait une nouvelle incursion dans la musique électronique avec l'album Music. Bien qu'elle fasse appel une nouvelle fois à William Orbit, elle se repose davantage sur le producteur français Mirwais(ex-guitariste des Taxi Girl). Guitares sèches et vocoder (effet sur la voix) caractérisent cet album qui jongle entre ballades acoustiques (I deserve it, Gone), et morceaux electro (Music, Impressive instant, Nobody's Perfect…). Le single Music est son 12e n°1 aux États-Unis. Les autres singles issus de l'album sont Don't Tell Me et What It Feels Like for a Girl.

En 2001, Madonna montre à ses détracteurs qu'elle est loin de s'être assagie et fait une nouvelle fois scandale avec l'une de ses vidéos. Dans le clip de What It Feels Like For A girl réalisé par son mari Guy Ritchie, elle joue le rôle d'une femme étrange et dangereuse, qui multiplie les actes violents avant de se mettre en scène dans son propre accident de voiture. La vidéo sera censurée par plusieurs chaînes de télévision.

Toujours en 2001, au mois de juin, après huit ans d'absence sur scène, Madonna donne à Barcelone le coup d'envoi à Barcelone de sa quatrième tournée mondiale, le "Drowned World Tour". À la fin de l'année, elle sort son deuxième best-of : GHV2 dans lequel on retrouve tous ses grands tubes depuis 1992.

En 2002, elle fait une courte apparition dans le vingtième épisode des aventures de James Bond, Meurs un autre jour. Elle y incarne le personnage de Verity, une professeur d'escrime qui n'a pas l'air insensible aux charmes de l'agent 007 (joué à l'époque par l'acteur Pierce Brosnan). Elle interprète également le titre phare du film, Die Another Day, écrit et composé avec Mirwais. Le clip qui accompagne la chanson regorge de références bondiennes…

En 2003, Madonna enregistre American Life, album co-produit par Mirwais, qui mélange titres dance, électro, pop, ballades folks, et même chœurs gospels. American Life a été surtout marqué par l'opposition de Madonna à la guerre en Irak et à la politique de George W. Bush. Pour se faire entendre, elle décide une nouvelle fois de choquer l’opinion public : elle apparaît sur la pochette de l’album en Che Guevara devant un drapeau américain destructuré, et le clip du single American Life montre Madonna en militaire qui présente des images de guerre avant d’envoyer une grenade sur un sosie du président américain. Cette fois-ci le public américain lui tourne le dos, les chaînes télévisées et radios pro-Bush, comme la Fox, appellent au boycott de l’album et des nouveaux singles. Devant ce retournement de situation, Madonna essaye de calmer le jeu et censure elle-même son propre clip, qu’elle remplace par une version édulcorée. Malgré tout, l’album connaît aux États-Unis un succès commercial moindre que ses prédécesseurs.

Pour le grand public, l’image marquante de cette période restera sans doute les deux fameux baisers échangés avec les chanteuses Britney Spears et Christina Aguilera lors des vingtièmes MTV's VMA (voir la vidéo sur Youtube). Malheureusement pour Madonna, ni cet énorme coup de pub, ni sa participation au titre « Me Against The Music » avec Britney Spears, ne feront augmenter les ventes d'American Life dans le reste du monde. C’est en France qu'American Life trouvera vraiment son public, aidé par les nombreuses diffusions radios des titres Hollywood, Nothing Fails et Love Profusion, et par la forte rotation des clips (celui de Love Profusion sera d’ailleurs réalisé par le Français Luc Besson). En septembre, Madonna présente son premier livre pour enfants dont elle est l’auteur. Si les premiers épisodes sont de gros succès de librairie, les derniers passeront complètement inaperçus auprés du grand public.

En 2004, Madonna donne le coup d’envoi à Los Angeles de sa sixième tournée mondiale : "The Re-Invention Tour". Il s’agit d’une tournée Best-Of qui reprend plusieurs de ses tubes des années 1980, 90 et 2000 (Material Girl, Holiday, Music, Frozen, Vogue…) ainsi que des titres de l’album «American Life ». Le succès est, une nouvelle fois, au rendez-vous et les 58 dates de la tournée seront complètes en quelques heures. C’est durant cette tournée que sera réalisé un nouveau documentaire, I'm Going to Tell You a Secret, un film de deux heures tourné par Jonas Akerlünd qui retrace la conception et les coulisses de la tournée. Ce documentaire donne l'image d'une Madonna proche de ses danseurs et de ses enfants, plus calme, plus posée, et surtout plus spirituelle que dans le précédent documentaire « In Bed With Madonna », sorti en 1991.

En 2005, le 2 juillet, Madonna accepte de nouveau l'invitation de Sir Bob Geldof et participe au concert londonnien du Live 8 qui a pour but d'attirer l'attention sur la situation actuelle en Afrique ; elle y interprète trois de ses plus grands tubes: Like A Prayer, Ray Of Light et Music. En novembre, elle sort Confessions on a Dance Floor, écrit et composé avec le jeune producteur anglais Stuart Price, dont la mission principale est de faire « bouger les gens ». Musicalement, l'album se caractérise par un son néo-disco, une sorte de revival des années 1970-80 assaisonné à la sauce pop/dance. Tous les titres s'enchaînent les uns à la suite des autres sans aucune interruption. Les tempos lents (Forbidden Love, Future Lovers) cohabitent avec les rythmes un peu plus rapides (I Love New York, Sorry…). Au milieu de tous ces titres dansants, notons la présence de la chanson "Isaac", véritable OVNI arabisant où Madonna chante en duo avec le chanteur yéménite Yitzhak Sinwani. L'album Confessions On A Dancefloor est un énorme succès (il se classe numéro 1 dans 35 pays et remporte plusieurs prix dont un Grammy Award). Le premier single, Hung Up (qui contient un sample d’Abba), connaît le même succès et se retrouve numéro 1 dans 21 pays, avant de devenir un classique des boîtes de nuit. En France, l'album se vend à plus de 760 000 exemplaires, et reçoit la certification "Disque de Diamant" (la plus haute des distinctions françaises en matières de vente d'albums), un excellent score dans un marché du disque en pleine crise.

En 2006, elle débute à Los Angeles sa septième tournée mondiale : The "Confessions Tour". Avec une soixantaine de dates, en Amérique du Nord, en Europe, et au Japon, cette tournée est à ce jour la plus longue de sa carrière et la plus rentable de toute l'histoire de la musique car elle lui aurait rapporter plus de 90 millions de dollars de bénéfices.

Le but avoué de ce nouveau show est de transposer l’album « Confessions On A Dancefloor » sur scène et de transformer chaque stade et salle de concert en gigantesque piste de danse. Si les deux précédentes tournées étaient plus calmes et moins osées, le Confessions Tour renoue avec la provocation. Durant le morceau Live To Tell, elle se présente devant le public, crucifiée et coiffée d'une couronne d'épines. La controverse qui entoure cette scène est telle que dans certains pays la tournée est marquée par plusieurs incidents (fausse alerte à la bombe, protestation des organisations religieuses, manifestation orthodoxe à Moscou ). Incidents qui n’empêcheront pas Madonna d’assurer toutes les dates et de finir sa tournée à Tokyo.

En octobre, Madonna s'envole pour le Malawi pour aider à construire un orphelinat. Elle y amorce aussi des procédures d'adoption pour adopter un bébé, David.

En 2007, elle s'associe une deuxième fois à la célèbre marque de vêtements H&M et crée une collection appelée M by Madonna (influencée par le style "secrétaire sexy"). Elle se met à la réalisation : elle co-réalise la publicité télévisée de H&M ainsi qu'un documentaire sur le Malawi. Durant le mois de mai, elle tourne son premier court-métrage, "Filth and Wisdom", une comédie de 30 minutes basée sur ses expériences personnelles de chanteuse. En juillet, Madonna participe au concert caritatif de Al Gore, le Live Earth, au stade Wembley de Londres. Elle y interprete 3 anciens tubes ainsi qu'une chanson inédite : Hey You, écrite spécialement pour l'occasion et produite par Pharell Williams.

Selon les dernières rumeurs, le nouvel album de Madonna écrit et composé avec l'aide de Justin Timberlake et Timbaland devrait voir le jour fin 2007/ début 2008. Par ailleurs, la chanteuse a emit le souhait de partir en tournée durant l'été 2008.

Fin 2009, Madonna a sorti son troisième best of, Celebration, disponible en cd simple ou double cd. Cette compilation retrace les trois dernières décennies de Madonna et rassemble ses plus grands hits. Deux nouvelles chansons accompagnent ce best of : Celebration et Revolver. Parallèlement à cette sortie, et afin de promouvoir le best of, un double DVD Celebration a vu le jour, comprenant 47 clips de la Madonne, de ses débuts à aujourd'hui.

Albums studios
* 1983 : Madonna (10 millions)
* 1984 : Like A Virgin (21 millions)
* 1986 : True Blue (23,5 millions)
* 1989 : Like A Prayer (14 millions)
* 1992 : Erotica (6,8 millions)
* 1994 : Bedtime Stories (7 millions)
* 1998 : Ray Of Light (16 millions)
* 2000 : Music (12 millions)
* 2003 : American Life (4 millions)
* 2005 : Confessions On a Dancefloor (10 millions)

Bandes originales de films
* 1984 : Crazy For You
* 1987 : Who's That Girl (5 millions)
* 1990 : I'm Breathless (Dick Tracy) (6,5 millions)
* 1996 : Evita (11 millions)
* 2000 : The Next Best Thing

Compilations
* 1987 : You Can Dance (5,3 millions)
* 1990 : The Immaculate Collection (26,5 millions)
* 1995 : Something To Remember (8,7 millions)
* 2001 : GHV2 (Greatest Hits Volume 2) (5,5 millions)
* 2003 : Remixed and Revisited (1 million)
* 2009 : Celebration
* 2012 : MDNA

Stevo, manager du groupe Soft Cell, les repère et sort le titre "Photographic" sur un LP compilation où ils côtoient d'autres futurs groupes phares des années 80 tels que The The et Soft Cell. Daniel Miller les fait ensuite signer sur son label Mute Records en 1981. Le groupe est toujours resté fidèle à ce label jusqu'à maintenant.

Depeche Mode connaîtra son premier grand succès aux États-Unis en 1984 avec le single "People Are People".

Le succès grandissant de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres "Personal Jesus" et surtout "Enjoy The Silence". Les années 1990 sont marquées par la drogue, l'overdose et simultanément la tentative de suicide de Dave Gahan, qui ne sera finalement désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ inopiné d'Alan Wilder en 1995. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra en 1997, Exciter en 2001).

La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis Erasure.
Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant eu la lumineuse prétention de faire en sorte pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthés" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons originaux.

La genèse.
C’est à Balsildon en 1977 en Angleterre (Essex), que Vince Clarke et Andrew Fletcher décident de créer un groupe à l’heure où le Royaume-Uni résonne au son du punk.
Ils sont rejoints dès 1978 par un ami de lycée, Martin L. Gore et fondent « Composition of sound ».
Le groupe trouve en Dave Gahan, repéré lors d'un casting alors que ni Gore ni Clarke ne se voient comme chanteur principal, une voix que le trio recherchait. Ce dernier est d’ailleurs à l’origine du nouveau nom du groupe inspiré par une revue française : « Depeche Mode ».
Ce nom fut en quelque sorte improvisé par Dave Gahan, avant leur premier concert. Au téléphone avec l'organisateur, ce dernier lui demande le nom de leur groupe. Dave est pris de court. Devant lui, sur une table, repose un exemplaire du magazine "Depeche Mode"…
Leurs premières compositions se voient refusées des maisons de disque qui n’apprécient guère la surcharge de synthétiseurs utilisés (instruments de prédilection du groupe à ses débuts) sinon le manque de "parrains" de ses membres.

Just Can't Get Enough.
C’est lors d’un concert dans un club Londonien que Daniel Miller repère le groupe et décide de le signer sous son nouveau label : Mute Records. En 1981 sort leur premier single Dreaming Of Me suivi de New Life et enfin le hit planétaire Just Can't Get Enough. Ces premiers titres seront extraits de l’album Speak and Spell dont les compositions sont principalement de Vince Clarke (Martin L. Gore n’y est l’auteur que de deux chansons). Les synthétiseurs y tiennent une place privilégiée sur fond de boîtes à rythme. Mais aussitôt le succès acquis, Vince Clarke quitte le groupe et part fonder The Assembly, puis Yazoo avec Alison Moyet (une copine du lycée de Basildon), et enfin Erasure.
Depeche Mode devient alors un trio sans parolier, et son avenir paraît bien compromis. Le trio décide néanmoins de poursuivre l'aventure : Martin L. Gore sera désormais auteur/compositeur du groupe qui recrute Alan Wilder en 1982 sur petite annonce. Celle-ci demande un homme de moins de 21 ans et un véritable musicien… Ce dernier, qui va devoir tricher sur son âge, est un musicien expérimentaliste doué, excellent pianiste, et son apport va se révéler déterminant (Gahan ne compose pas encore à l'époque et Fletcher qui n’est pas un musicien hors pair, s’occupe essentiellement du management ; certains journalistes s’interrogent encore aujourd’hui sur sa réelle fonction au sein de DM). Wilder est avant tout engagé pour assurer les lives, c'est la raison pour laquelle il ne participe pas à l'élaboration de A Broken Frame (1982) (album le plus dispensable de la carrière du groupe). L'apport artistique d'Alan Wilder se fera ressentir dans l'album Construction Time Again (1983) où il signe intégralement deux titres ("The landscape is changing " et "Two minutes warning"). Dans ce troisième opus du groupe apparaissent leurs premiers samples (enregistrés en live à l'aide d'un sampler), également nourris de la musique industrielle allemande et leurs sons deviennent plus travaillés. Quant à leurs paroles, elles prennent des tournures plus politiques : "Get the balance right" et "Everything Counts" exposent les dérives du capitalisme.

Music For The Masses.
Pendant que leur pop synthétique gagne en noirceur, le succès grandit… ; l’ennui, la religion et le sexe deviennent les thèmes de prédilection des compositions de Martin L. Gore. Les albums Some Great Reward (1984) et Black Celebration (1986) confirment leur goût pour la musique industrielle allemande (notamment Kraftwerk) qui nourrit leurs samples inventifs : bruits de métaux lourds et percussions froides martèlent des titres comme "Master and Servant", "Blasphemous rumours" ou "Stripped" ; mais c'est le 45 tours "People are People" (extrait de Some Great Reward) et sa mélodie imparable qui leur permet de connaître le succès mondial (notamment aux États-Unis) en 1984/85. Succès renforcé par la parution fin 1985 de leur première compilation regroupant les singles édités depuis leur début. L'année suivante, l'album Black Celebration assoie leur réputation au Royaume-Uni et leur donne le statut de groupe culte outre-atlantique, où ils sont taxés de formation underground alors qu'ils sont perçus comme très commerciaux en Europe (leurs singles sont édités en une multitude de remixes pour accroitre leurs ventes).
Prolifique, DM sort un disque par an et leur popularité s’accroît donc de manière impressionnante, le groupe essayant alors de s’affranchir de cette image de garçons coiffeurs à synthés qui leur colle à la peau. C’est notamment pour cette raison qu’ils sollicitent le photographe hollandais Anton Corbijn pour refaçonner leur image, afin qu’elle devienne davantage en adéquation avec leur musique.
En 1987, l’album Music for the Masses marque une étape de plus dans la maturité du groupe. "Never Let Me Down again" est un rock synthétique virant à l'onirisme noir presque symphonique, s'achevant sur des chœurs wagneriens et qui deviendra avec le temps l'hymne indispensable des concerts de Depeche Mode à travers le monde. ( A ce qu'il paraît; M-L Gore se serait inspiré du mythe grec des Erynnies pour écrire ce titre…) Il donne le ton d'un disque encore plus abouti que les autres. Son succès international autorise dés lors une impressionnante tournée qui passe par les États-Unis et que le cinéaste américain D.A. Pennebaker choisira d’immortaliser en la filmant en super 8 : il s’agit du live 101 filmé au stade Rose Bowl à Los Angeles alors que DM se produit devant plus de 70 000 spectateurs. On y retrouve les grands succès du groupe du moment : People are People, Never Let Me Down Again, Master and Servant, Everything Counts, Behind the wheel, Shake the Disease.

Sorte d'apothéose européenne.

DM connaît ensuite un étourdissant succès, et le groupe est alors sur le point d'atteindre son apothéose, aussi bien artistique que commerciale.
Les quatre musiciens rentrent en studio à Milan pour enregistrer un nouvel album dont les maquettes de Martin L. Gore sont très épurées. Ils font appel au producteur Flood et enregistrent Violator où l’on retrouve les titres Personal Jesus, Policy Of Truth, World In My Eyes et surtout la chanson qui restera la plus célèbre et leur plus gros tube à ce jour : Enjoy The Silence, titre mélancolique au rythme violent, ponctué de voix synthétiques célestes, dont le refrain est devenu un hymne imparable même aux USA !
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Initialement composé comme une ballade (la démo de Martin Gore était épurée juste accompagnée à l'harmonium), Alan Wilder y a tout de suite décelé son potentiel : il a alors demandé à Gore de composer une ritournelle mélodique supplémentaire à la guitare (qui sera déclinée à différents octaves et jouée également aux claviers), le rythme fut accéléré et un soin tout particulier fut apporté à la production de la chanson (pour preuve, le titre est le seul qui fut mixé par Daniel Miller et Flood et non par le DJ français François Kevorkian qui mixa le reste de l'album).

"Enjoy The silence" devint leur hit le plus célèbre (avec "People are People"), et Violator, album à la production des plus accomplies, a rejoint depuis le panthéon des disques incontournables de la scène electropop et de cold wave britannique. Ainsi DM, malgré tout représentatif des musiques électroniques du fait; dés le début, de leur utilisation massive de samplers, sequencers, et surtout synthés MOOG dont Gore fera plus tard l'éloge, deviendra un groupe-repère et suivi notamment pour les fans de son.

Les années noires.
Après l’immense succès de Violator, DM offre Songs of Faith and Devotion, son nouvel opus qui sort en 1993. "Higher Love", "Walking in my shoes" et "I feel You" sont des titres encore plus rock, plus bruts, le tout produit de nouveau par Flood et Wilder. Choristes de gospels et section de cordes interviennent avec sur la voix de basse de Gahan sur un album que le groupe sait très attendu. Le succès de nouveau au rendez-vous, la tournée "Devotional" va s’avérer éprouvante (plus d’un an et demi) : premières tensions au sein du groupe, prises excessives de drogues et d'alcool, et pour couronner le tout, Fletcher, victime d’une dépression, est remplacé pour quelques dates. La tournée achevée, le groupe se croit alors arrivé au bout de l'aventure.
Le bilan au milieu des années 90 n'est guère réjouissant malgré leur énorme popularité pour nos héros désormais riches et surtout multimillionaires : Gahan est devenu un véritable junkie vivant presque avec ses dealers, Gore s'isole, Fletcher essaie de maintenir la cohésion du groupe qui voit un de ses membres quitter l'aventure. Estimant que son travail n’est pas estimé à sa juste valeur et éprouvé par les tensions qu’il ressent au sein du groupe, Alan Wilder décide de le quitter en 1995. Il se consacre alors à son projet "solo" Recoil où il pourra davantage se livrer aux expérimentations qu’il affectionne. C’est peu dire que DM perd là un pilier créatif déterminant.
La même année, Dave Gahan est hospitalisé pour une regrettable tentative de suicide après une overdose. Rétabli, il retrouve les deux membres restants début 1996 pour enregistrer un nouvel album mais il sera victime d’une overdose peu de temps après qui l’obligera à entreprendre une cure de désintoxication (ses deux amis en feront autant).

Ultra.
Il faudra attendre l’année d’après et des monceaux de tabloids pour voir Depeche Mode réapparaître avec Barrel Of a Gun, qui annonce la sortie d'Ultra, un album très sombre et gardant encore de nombreuses tonalités rock bien que son ambiance générale soit plus calme. Cependant, le succès de masse n'est pas vraiment au rendez-vous (même si l'album se vend relativement bien) et certains puristes regrettent le DM des années 1980, même si d'autres considèrent qu'il s'agit là d'un de leurs meilleurs disques. Le producteur Tim Simenon est aux commandes et assure la continuité avec évidence; les singles "Home", "Useless", "Barrel of a Gun" et "It's no good" révèlent une puissance de son qui constitue la griffe récurente de DM (basses lourdes et sons synthétiques inventifs). En 1998, le groupe sort une compilation The Singles 86-98, assorti d'un single jamais édité en album (le doux-amer" & mélancolique Only when i lose myself"), ainsi qu'une réédition de The Singles 81-85. Le public apprécie et une mini-tournée est organisée.
En 2001, les Anglais reviennent avec Exciter, et des singles au riff entraînant comme Dream On, I Feel loved ou encore Goodnight lovers. Mais les fans sont plutôt déçus : l'album est parfois jugé trop "mou" et assez cynique, ce n'est selon certains pas du vrai DM, malgré une nouvelle tournée triomphale et des critiques relativement positives.

Un ange passe.
Puis, l'année suivante, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs propres albums solos ( ("Counterfeit 2" et " Paper monsters") avant de se retrouver en janvier 2005 pour enregistrer Playing The Angel, la nouvelle production très rock du groupe, où Gahan signe ses premières chansons pour DM. Ce dernier opus est bien représentatif des volontés expérimentalistes du groupe britannique. En sollicitant Ben Hillier à la production (qui avait collaboré avec Blur), DM persiste à se forger un son résolument avant-gardiste, drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge. Cet album ancré dans la modernité témoigne que DM, à l'image de la voix de Gahan, est bien décidé à ne jamais vieillir.. (Precious, A Pain I'm used To, I Want it All.)

Sounds of the Universe
En mai 2008, Depeche Mode entre en studio pour enregistrer un douzième album, intitulé Sounds of the Universe qui sort le 20 avril 2009. Leur douzième album dissimule derrière son titre pompeux des sonorités audacieuses mettant en valeur les mélodies de Gore, mais aussi celles de Dave Gahan (toujours aidé par Eigner et Philpott pour la musique), obtenant ainsi définitivement sa légitimité d'auteur (qu'il avait de toute manière bien entamée sur le précédent album ainsi que sur son album solo « Hourglass »). Ben Hillier (qui était déjà aux manettes du précédent album) en a assuré la production. Le premier extrait, « Wrong », est un single martial aux sonorités synthétiques massives, sans réel refrain (il se rapproche en cela de Personal Jesus) où Gahan scande le portrait d'un anti-héros à qui rien n'a jamais sourit dans son existence = lui-même ?.. Le deuxième single, "Peace", est une ballade électronique sirupeuse qui divise les amateurs du groupe, qui semble se chercher un nouvel hymne pour ses concerts.

Une tournée, baptisée « Tour of the Universe 2009 », est également prévue en 2009 incluant un concert au Stade de France le 27 juin 2009; un autre au Zénith de Nancy le 28 juin 2009 et un dernier en France à Carcassonne le 6 juillet. Pour la Belgique, Depeche Mode sera la tête d'affiche de l'édition 2009 du festival TW Classic Werchter se déroulant le 20 juin. La conférence annonçant cette tournée a eu lieu le lundi 6 octobre 2008 dans un stade à Berlin. Pour la Suisse, 2 concerts sont prévus, l'un à Zürich et l'autre à Genève le 10 Novembre 2009. Le début de cette tournée est marqué par l'annulation de plusieurs dates en raison de l'hospitalisation du chanteur Dave Gahan. En effet, quelques minutes avant de monter sur scène à Athènes (le 12/05/09, 2ème véritable concert de la tournée), il est pris d'une violente gastro-entérite. Plus tard, les médecins vont déceler une tumeur bénigne à la vessie dûe à une trop forte absorption de poudre de lait, et le groupe ne reprendra la route que début juin, annonçant des reprogrammations de certaines dates annulées, et d'autres dates additionnelles pour l'hiver 2009 et début 2010, et maintenant tout va bien. Le groupe, très américanisé depuis les 90's, vit aux alentours de L.A.

Les membres du groupe se rencontrent à l’université de Londres, d’abord Chris et Jonny, bientôt rejoints par Guy puis par Will au début de l’année 1998. D’abord connu sous le nom de Starfish, ils commencent par faire des petits concerts dans les clubs alentour.
Ils choisissent enfin de changer leur nom et deviennent Coldplay (nom emprunté à un autre groupe ami).

En mai 1998, ils sortent leur premier EP Safety (500 copies). Ils sont ensuite repérés et signés sur le label Fierce Panda, sous lequel ils enregistrent un autre EP Brothers And Sisters (2 500 copies). Déjà, l’intérêt du public monte.

Coldplay signent ensuite sur Parlophone au printemps 1999. Après leur première apparence au festival Glastonbury, le groupe rentre en studio et enregistre The Blue Room EP (non sans quelques disputes et tumultes) qui sortira en Octobre au nombre de 5 000 copies.

En Novembre 1999 ils enregistrent Parachutes. Ce premier album, produit par Ken Nelson, sort en Juin 2000. Grâce au succès phénoménal de Yellow, il entre directement à la tête des charts, recevant énormément de bonnes critiques et de récompenses. Coldplay enchaînent ensuite les tournées dont leur première en Amérique.

En octobre 2001, Coldplay retournent en studio pour enregistrer leur 2e album A Rush Of Blood To The Head (toujours avec Ken Nelson), qui sort en août 2002. Suit une tournée mondiale de Juin 2002 à Septembre 2003 pendant laquelle ils enregistrent un CD et un DVD live (Live 2003). A Rush Of Blood To the Head est encore de nombreuses fois récompensé par les critiques.

Après une pause bien méritée, le groupe va enregistrer son 3e album X&Y, paru en Juin 2005. L’album a été la meilleure vente CD de l’année 2005. Il rentre directement à la première place des charts dans 28 pays. Mais malgré le succès commercial, la réaction des critiques est plus mitigée que pour les deux précédents albums. Coldplay enchaînent par une nouvelle tournée mondiale baptisée Twisted Logic Tour.
Ils font une apparition au Live 8 (où ils jouent Bittersweet Symphony en duo avec Richard Ashcroft, ancien leader de The Verve).
En Février 2006, le groupe remporte les Brit Awards du meilleur album et meilleur single (pour Speed of Sound).
Une nouvelle tournée en Amérique latine a lieu début 2007.

Coldplay frappe fort une nouvelle fois en 2008 avec sont quatrième opus 'Viva la Vida or Death and All His Friends'. Il a été enregistré en Espagne, et est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis, et le 16 juin 2008 en France. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix.
Coldplay a fait appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind)). Il a également collaboré à la triologie berlinoise de David Bowie Low/Heroes/Lodger ainsi que Outside.

Le premier single 'Violet Hill' a été disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai et le journal anglais NME a offert avec son édition du 7 mai un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur coldplay.com, celui-ci a été téléchargé plus de 600 000 fois.
Pour remédier à l'impatience de ses fans le groupe a mis le nouvel album en écoute totalement gratuite sur son Myspace5.
Leur tournée intitulée 'The Viva la Vida Tour', a débuté le 16 juin 2008.

Un complément à leur album sort début novembre, intitulé 'Prospekt's March'. Ce dernier comporte de nouvelles chanson exclusives comme 'Glass Of Water' ou encore 'Rainy Day'. Il sortira en deux versions, le maxi-single dont la jaquette s'inspire d'un tout autre tableau de Delacroix et la version deluxe, une réédition de l'album 'Viva la Vida' comportant les nouveaux titres. 'Viva la Vida or Death and All His Friends' s'est vendu actuellement à plus de 5 millions d'exemplaires à travers le monde.

Carrière
Enfance et adolescence

Étienne Daho a vécu jusqu'à l'âge de huit ans à Oran (Algérie). Son quotidien est partagé entre l'insouciance de la vie au bord de mer et l'horreur de la guerre d'Algérie. Abandonné par son père, il passe de longs mois sous les tirs d'artillerie avant de regagner la France en septembre 1964. Il passe son enfance et son adolescence avec sa mère et ses deux sœurs à Rennes où il a d'abord fait sa scolarité au collège du Vieux-Cours puis au lycée Émile-Zola. Sous l'influence musicale de ses sœurs aînées, il découvre alors la pop anglaise et les artistes de la Motown. La musique devient véritablement sa passion grâce à l'achat de deux disques : The Velvet Underground and Nico (dont la pochette l'intrigue) et le premier album de Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn), qui lui permettra de découvrir Syd Barrett. Il s'intéresse alors fortement à la musique et notamment au rock. Ses goûts musicaux vont de Serge Gainsbourg au Velvet Underground1, des Beach Boys à Syd Barrett. Il fait des études d'anglais et séjourne très fréquemment à Londres et à Manchester, pour y travailler et assouvir sa passion de la musique. Il y découvre la scène punk en 1976 et commence à écrire des chansons.
Les débuts

Alors qu'il est étudiant à l'université Rennes 22, Étienne Daho fait partie de l'entourage d'Hervé Bordier (le futur créateur des Transmusicales de Rennes), qui à l'époque organise des concerts ou des expositions. Il en profite pour créer une association afin d'organiser un concert des Stinky Toys pour son anniversaire. Le concert lui permet de rencontrer Elli Medeiros et Jacno et une solide amitié va se nouer entre eux. Encouragé par ses amis des groupes Marquis de Sade et Stinky Toys, il fait ses débuts sur scène aux Transmusicales de Rennes avec le groupe Entre les deux fils dénudés de la dynamo en 1979, puis en solo en décembre 1980. Il enregistre une maquette de 5 titres avec l'aide de Franck Darcel et des musiciens du groupe Marquis de Sade et démarche les maisons de disques. Il est alors repéré par la maison de disques Virgin et devient une des premières signatures françaises du label, après les Tokow Boys .

L'enregistrement de son premier album, Mythomane (1981), a lieu à Paris avec les musiciens de Marquis de Sade et Jacno à la production. L'album obtient de bonnes critiques dans la presse spécialisée, mais n'obtient qu'un succès confidentiel (il sera disque d'or quinze ans plus tard. Étienne Daho enregistre alors un nouveau single Le Grand Sommeil, dont le succès lui permet d'enregistrer un second album. Ce titre sera remixé en 2007 par Sweetlight.

Produit par Frank Darcel, La Notte, la notte sort en mars 1984. Illustré par un portrait de Pierre & Gilles devenu mythique. En 1985, l'album est certifié double disque d'or3. Deux singles seront extraits : Sortir ce soir et surtout Week-end à Rome qui sera son premier gros hit de pop électronique/new wave. Il fait un premier Olympia à guichets fermés le 18 avril 1985 et Les Enfants du rock lui consacrent un portrait où il chante en duo avec Françoise Hardy, avec laquelle il se lie d'amitié. On lui décerne le Bus d'Acier1, qui récompense l'artiste rock de l'année 1985. Fort de ce succès Étienne Daho réunit son équipe et enregistre les nouveaux titres du single et EP Tombé pour la France en 1985. Le titre est à nouveau un succès (#13 au Top 504) et le clip est réalisé par Jean-Pierre Jeunet1.

Le troisième album, Pop Satori (1986), est enregistré à Londres avec le groupe Torch Song (dont le leader William Orbit, sera plus tard le réalisateur artistique entre autres de Madonna) et coréalisé par Daho et Arnold Turboust. L'enregistrement est conflictuel, William Orbit ne passant que rarement au studio, et envoyant, pour le remplacer, son manager. Le seul membre du groupe qui participera à la réalisation artistique sera Rico Conning. Étienne Daho et Arnold Turboust décident de rentrer à Paris pour terminer les enregistrements. Les critiques sont élogieuses et l'album, certifié disque de platine5, le consacre comme l’acteur principal de la scène pop française. Les singles Épaule tattoo (clip réalisé par Philippe Gautier) et Duel au soleil (repris par Luz Casal en 2004 et gros succès en Espagne) se classent respectivement 39e4 et 17e4 en France. La « dahomania »1 gagne la France. La presse l'encense et parle de « génération Daho ». Étienne Daho enchaîne les projets comme la participation aux films d’Olivier Assayas et Virginie Thevenet (voir filmographie) et la production d'artistes pour son label (Robert Farel, les Max Valentins et la chanteuse Dani )1.
Le succès

Il confirme son succès avec l'album Pour nos vies martiennes (1988), certifié disque de platine5, dont la pochette est signée Guy Peellaert. Pour la première fois, l'album sort simultanément dans huit pays. Il est enregistré à Londres et ouvertement inspiré par les productions noisy pop britanniques comme celles du groupe écossais The Jesus and Mary Chain. Les singles Bleu comme toi et Des heures hindoues installent définitivement sa marque. La tournée Tour Martien qui fait escale au Marquee de Londres, donne lieu à l'album Live ED et le film Tant pis pour l'Idaho de Bertrand Fèvre, où il chante en duo avec Chris Isaak. Arthur Baker et Working Week l'invitent dans leurs albums (la collaboration avec Baker est Paris, sens interdit en 1989). Il produit les disques de Daniel Darc, Bill Pritchard et Lio.

Paris ailleurs est enregistré à New York pendant l'été 1991. Carlos Alomar (guitariste de David Bowie), initialement pressenti pour coproduire l'album, sera remercié au bout de quelques jours. C'est finalement avec Édith Fambuena (des Valentins) qu'Étienne Daho produira l'album. Illustré par Nick Knight, Paris ailleurs sort en décembre 1991. Pas moins de cinq singles en seront extraits (Saudade, Des attractions désastre (remixé par PM Dawn), Comme un igloo (remixé par Boom Bass et Dimitri From Paris), Un homme à la mer et Les voyages immobiles, clip réalisé par Michel Gondry). Les ventes atteignent les 500 000 exemplaires1. La tournée consécutive à cet album, le Tour Paris Ailleurs passe dans 14 pays1. Un album sera enregistré et le concert filmé, lors de son passage à l'Olympia les 13 et 14 décembre, Daholympia. Cet album live est certifié double album d'or6.

En 1992, il monte le projet Urgence en sollicitant des artistes français pour aider la recherche contre le sida. Un double CD intitulé Urgence : 27 artistes pour la recherche contre le sida est édité. Les gains (12 millions de francs) seront remis en mains propres par Étienne au professeur Luc Montagnier de l'Institut Pasteur. Il y interprète une chanson de Brigitte Fontaine : Dommage que tu sois mort. Cette implication lui vaut durant l'année 1995 une rumeur malveillante de maladie, puis de mort du sida1.

En 1993, il est numéro 4 des ventes4 de 45 tours français avec une reprise d'Édith Piaf Mon manège à moi, enregistrée originellement pour la compilation Piaf-Fréhel, ma grand-mère est une rockeuse. Pour l'anecdote, malgré son énorme notoriété, c'est la première fois qu'en plus de dix ans de carrière, un de ses titres entre dans le Top 10 français4. En 1995, il produit quatre titres de Genre humain, le nouvel album de Brigitte Fontaine qu'il fait signer chez Virgin, produit l'album de Jacno Faux témoin et chante avec Jacques Dutronc Tous les goûts sont dans ma nature (le clip sera interdit sur les chaînes de télé, car jugé provocant). Il s'installe à Londres pour composer son nouvel album.
La « résurrection »

En 1995, il enregistre Reserection (titre ironique par rapport à la rumeur), une parenthèse avec le groupe Saint Etienne, brève incursion dans le genre trip-hop. Brigitte Fontaine co-écrit avec lui le texte de Jungle Pulse, tandis qu'Étienne Daho adapte trois titres de Saint Etienne, Filthy, Suburban Autumn Lieutenant et Paper : ces derniers font un hit au Royaume-Uni avec He's on the Phone (no 11 au Top 40), le remix de leur adaptation du Week-end à Rome de 1984, initialement appelé Accident. Ce single sera « single of the week » dans le Melody Maker.

Il écrit ensuite l'album Éden en 1996 réalisé à Londres avec Arnold Turboust. Même si l'album est certifié disque d'or7, l'album est mal reçu par une partie du public8 et est perçu comme un échec commercial9. Pour Daho qui travaille avec Zdar (du groupe Cassius) depuis huit ans, c'est l'occasion de créer le successeur de Pop Satori. On y retrouve entre autres Elli Medeiros, the Comateens, The Swingle Singers et surtout Astrud Gilberto pour le duo, Les bords de Seine. Déroutant à sa sortie, cet album mixé par Mark Stent est considéré aujourd'hui comme un de ses meilleurs enregistrements, il alterne titres « classiques » (Soudain, Me manquer) et électroniques (L'Enfer enfin). La couleur très électro de l'album amène Étienne Daho à relever le défi technique et artistique de la transposition sur scène des univers d'Éden. C'est à Jean-Louis Hennequin, déjà connu pour ses collaborations avec Barbara, qu'Étienne Daho confie la responsabilité de cette transposition qui amène à l'une des premières expériences de live informatique de l'ère MAO (musique assistée par ordinateur). Le Kaléidoscope tour s'arrête à L'ICA de Londres, après avoir été enregistré aux Transmusicales de Rennes dans la salle de la Cité, lieu de la première prestation live d'Étienne Daho, mais cet enregistrement reste toujours inédit, à l'exception de la version live de Sur mon cou (sur un texte de Jean Genet mis en musique par Hélène Martin). Le single Le Premier Jour (adaptation du titre Ready Or Not de Sarah Cracknell, chanteuse de Saint Etienne), extrait de sa première compilation Best of singles (1998), atteint la 30e position des charts français4 et sera vendu à 600 000 exemplaires. Il écrit L'autre moi pour Jane Birkin, chante en duo Dis-lui toi que je t'aime avec Vanessa Paradis à la soirée des Enfoirés et Eucalyptus avec Zazie sur la compilation Ensemble. Il a écrit Le premier de nous deux pour Sylvie Vartan ; cette dernière a repris On s'ressemble qu'elle a interprété en show télé avec Daho lui-même et Françoise Hardy.

Il faudra attendre 2000 pour que le nouvel album Corps et Armes voie le jour. Réalisé à Londres avec le duo Les Valentins, l'album est no 1 des ventes à sa sortie et certifié disque d'or10. L’Ouverture de l'album est franchement wagnérienne par sa puissance esthétique et Daho montre qu'il brûle encore dans Le Brasier et dans le très réussi La Baie. Sa longue tournée Le tour de l'été sans fin, suivi de l'album Daho Live, s'arrête une semaine à l'Olympia (où il partage la scène avec Vanessa Daou) et au Rex Club de Paris en version acoustique).

En 2001, il ramène Dani sur le devant de la scène en produisant et en chantant en duo Comme un boomerang écrit par Serge Gainsbourg. Ce single sera certifié disque d'argent11 et classé 6ème des ventes de singles. La même année Étienne Daho est décoré et devient chevalier de l'Ordre du Mérite1.

En 2003, Daho sort Réévolution (disque d'or12), un album rock, sombre et énigmatique, enregistré avec son groupe de scène et qui renoue (comme son nom l'indique) avec ses débuts rennais. On y remarque le single If, en duo avec Charlotte Gainsbourg, (déjà enregistré en solo pour l'album de Ginger Ale), mais aussi Marianne Faithfull pour la chanson Les Liens d'Éros et le single Retour à toi, un hommage aux productions de Phil Spector que Daho affectionne. Le très électrique « Révolution tour » enregistré et filmé et publié dans Sortir ce soir (Best of Live) est certifié DVD de platine. En 2006, vingt ans après sa sortie, Capitol publie une version Deluxe de Pop Satori (avec des inédits et des remixes de Fischerspooner entre autres) considéré aujourd'hui comme « L'album fondateur de la pop française ». À cette occasion, Étienne Daho rejoue l'intégrale de cet album à l'Olympia le 13 novembre, dans le cadre du festival des Inrockuptibles. En 2006, Étienne Daho a réalisé le nouvel album d'Elli Medeiros et est nommé officier des Arts et Lettres.
La Durée

En 2007, enregistré entre Londres, Barcelone, Paris et Ibiza, son nouvel album, L'Invitation, réalisé avec Édith Fambuena, est encensé par la presse et devient disque d'or lors de sa sortie, puis certifié album de platine (numéro 2 des ventes). Daho est nommé 2 fois aux Victoires de la Musique (Chanteur de l'année) et L'invitation (Album pop rock de l'année). Le 8 mars il est récompensé par une Victoire de la Musique dans la catégorie Album Pop / Rock de l'année. Écrit par Benoît Cachin, Portraits et Entretiens est le premier ouvrage important et sérieux sur son œuvre. Puis, Christophe Conte, journaliste aux Inrockuptibles, lui consacre sa véritable première biographie, Une histoire d'Étienne Daho, chez Flammarion.

En 2008 sort une compilation hommage, Tombés pour Daho, avec des reprises de ses chansons par Benjamin Biolay, Daniel Darc, et Sébastien Tellier. Au printemps, il entame une nouvelle tournée marathon de 85 dates, l'Obsession Tour 2008 dans toute la France, qui passe par les grands festivals tels que celui des Vieilles Charrues à Carhaix, mais aussi par Paris à l'Olympia du 3 au 8 juin et à la Salle Pleyel, le 3 décembre ou le concert est enregistré et filmé. En novembre il est le président du Prix Constantin, en hommage à son premier éditeur, Philippe Constantin et remet le prix à A?a. Sortie du DVD An Evening with Daho, ou l'on retrouve toutes les chansons de L'Invitation, mais aussi des duos, entre autres avec Bashung, Air ou encore Charlotte Gainsbourg, extraits du Daho Show, émission spéciale que France 4 lui avait consacré à la sortie de L'Invitation.

Daho Pleyel Paris enregistré à la salle Pleyel sort le 5 octobre 2009 et est nommé DVD de l'année aux Victoires de la Musique 2010. Outre l'intégrale du concert, cet album contient un EP de duos, Pleased to Meet You avec Katerine, Jane Birkin, Coming Soon et Camille. Il chantera d'ailleurs en duo avec Coming Soon sur leur tournée13. Il rejoint également Jacques Dutronc au Zenith de Paris et en province pour interpréter avec lui Tous les goûts sont dans ma nature, duo immortalisé dans l'album et DVD live de Dutronc Et vous, et vous et vous.

En 2010, Daho fait une brève apparition dans le clip "School Trip bus Crash" du groupe Coming Soon, écrit "La Prisonnière" pour l'album de Sylvie Vartan Soleil bleu, réalisé par Keren Ann et Doriand, donne la réplique à Vanessa Paradis sur la reprise de "Week end à Rome" dans l'album de Nouvelle Vague "Couleurs sur Paris" et reprend "Heathen (The Rays) de David Bowie dans le tribute caritatif We Were So Turned On qui lui est consacré.

L'enregistrement du texte intégral du Condamné à mort de Jean Genet avec Jeanne Moreau pour son propre label, Radical Pop Music, sort le 9 novembre. Quelques concerts exceptionnels sont prévus pour accompagner cette sortie, dont deux soirs au prestigieux Théâtre de l'Odéon de Paris, les 23 et 24 novembre 2010, puis en juin et juillet 2011 en Europe, Canada et France avec un nouveau passage à Paris, Salle Pleyel. La tournée se termine en apothéose le 18 juillet, par une représentation triomphale au Festival d'Avignon. En 2011, il participe également à l'album et concert hommage à Jacno, Jacno Future ou il reprend Amoureux solitaires avec Calypso Valois, fille de Jacno et de Elli Medeiros.

Octobre 2011, Daho publie un double album de compilations pour fêter ses 30 ans de carrière intitulé Monsieur Daho. On y retrouve 40 titres : des remix, des versions inédites, des duos avec Dani, Charlotte Gainsbourg, Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Alain Bashung, Françoise Hardy, Jeanne Moreau, Marianne Faithfull, Jane Birkin, Astrud Gilberto, Catherine Deneuve. Quatre albums sont réédités au format Deluxe : Mythomane,?Pop Satori,?Corps et Armes ?et L’Invitation.

Toute l'année 2011 et le début de l'année 2012 sont consacrés à la réalisation du premier album de Lou Doillon sorti le 3 septembre 2012 et certifié album d'or la semaine de sa sortie. En 2012, Daho participe également au premier album de Yan Wagner avec "The only one", duo entre les deux artistes. Parallèllement à ces activités, Daho enregistre enfin un nouvel opus entre Londres, Paris et Rome, à paraître chez Polydor.

Marx a commencé sa carrière comme musicien à l'âge de 5 ans, en chantant des petites chansons écrites par son père, Dick, pour des spots publicitaires du beurre de cacahuètes de Peter Pan et de Nestlé Crunch.

Marx avait 17 ans et habitait dans une banlieue de Chicago quand une bande de ses chansons était découverte par Lionel Richie. Richie a dit qu'il pensait que Marx pouvait faire un succès, en disant "Je ne peux rien te promettre, mais tu dois venir à Los Angeles." Donc, après avoir reçu son diplôme du lycée, Marx est allé à Los Angeles lui rendre visite. "Il était en train d'enregistrer son premier solo album, et il avait des problèmes avec les harmonies," se souvient Richard. "Il m'a dit, 'Essaye cette partie-là'. Cela a marché, et j'ai finalement chanté sur son album." Richard a participé aux choeurs des chansons "You Are", "All Night Long" et "Running with the Night".

Pendant ces années-là, Marx se rendait aussi souvent que possible au studio d'enregistrement. Son enthousiasme et sa présence au studio l'ont aidé à trouver plusieurs occasion de travailler avec les artistes comme Madonna et Whitney Houston, et plus tard il a eu la chance de servir comme compositeur. Il chantait pour Kenny Rogers en 1984 quand il a entendu que Rogers avait besoin d'une nouvelle chanson. En quelques jours, Marx lui a donné une démo de "Crazy". Rogers l'a enregistré, ainsi qu'une autre chanson de Marx, "What About Me", avec James Ingram et Kim Carnes. Les deux chansons ont eu beaucoup de succès et se sont placées numéro 1 sur les charts country. Richard a aussi travaillé avec le producteur David Foster, et a écrit les chansons pour Freddie Jackson et le groupe Chicago.

Marx a continué à poursuivre un contrat pour créer son propre album. Sa démo a été rejeté par toutes les compagnies à Hollywood jusqu'à ce que, quatre ans après être arrivé à Los Angeles, le président d'EMI/Manhattan Records, Bruce Lundvall, l'entende. Il su immédiatement que Marx serait un succès. Donc, Marx a signé un contrat avec EMI/Manhattan. Il est entré en contact avec Fee Waybill, et quelques musiciens du groupe Eagles, et a créé un album éponyme.

L'album Richard Marx sort en juin 1987. Plus de 3 millions d'exemplaires sont vendus. Le premier extrait, "Don't mean nothing," sort en juillet et se place en troisième place sur les charts pop. Richard a été le premier artiste à avoir une chanson jouée sur 117 stations de radio au niveau national pendant sa première semaine sur les charts. Ses deux extraits suivants, "Should've known better" (octobre 1987) et "Endless summer nights" (janvier 1988) se sont placées numéro 3 et numéro 2 respectivement. Le quatrième extrait, "Hold on to the night" fut le premier numéro 1 pour Marx.

Avec le succès de son album éponyme, Marx est devenu le premier artiste masculin à avoir quatre de ses extraits dans les Top 3 de son premier album. Il s'est embarqué pour une première tournée mondiale de concerts pendant 14 mois, alors que son album restait dans les charts pendant plus de 18 mois.

En 1988, Richard a reçu une nomination pour le Grammy Award de "Best male rock vocal performance" pour "Don’t mean nothing."

Repeat Offender, son deuxième album sort en mai 1989 et est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires. C'était le résultat de l'énergie produite pendant sa première tournée, et la plupart des morceaux étaient écrits par Marx. "Quelques gens ont dit qu'ils pensait que cette fois tout serait plus facile, et que je pourrai me détendre," Richard a dit, "mais en fait, c'est plus difficile, j'ai plus à prouver. Donc j'ai essayé de créer un album qui va plus loin que le premier."

Les deux premiers extraits, "Satisfied" et "Right here waiting", se sont placés tous les deux numéro 1 dans les charts. Le troisième, "Angelia", s'est placé numéro 4, et Marx est devenu le premier artiste solo à atteindre le Top 5 avec ses sept premières chansons.

Une autre chanson tirée de cet album, "Children of the night", était écrit pour l'organisation homonyme s'occupant des enfants fugueurs à Los Angeles. C'était le cinquième extrait de Repeat Offender et tous les droits ont été reversés à des œuvres de bienfaisances.

La deuxième tournée mondiale de Marx a débuté au printemps 1989, le chanteur se produisant en Australie, au Japon, dans plusieurs pays d'Europe, au Canada et aux États-Unis jusqu'au mois d'août 1990. En 1989, Marx avait l'occasion d'interpréter "Help", la chanson des Beatles, devant le mur de Berlin.

Richard a reçu sa deuxième nomination pour le Grammy en 1989 pour "Best male pop vocal performance" pour la chanson "Right here waiting".

Marx a fait plusieurs autres albums qui n'ont pas atteint le succès de ses deux premiers. Seul l'extrait "Hazard" de Rush Street est devenu un hit important. L'album Paid vacation avec son hit "Now And forever" est sorti en 1994, Days in Avalon en 2000, et My own best enemy en 2004.

La première compilation de "Greatest Hits" de Marx est sorti en novembre 1997. L'album contient tous les tubes de Marx, et aussi la chanson "Angel's lullaby", qu'il a écrit pour ses enfants et qui a bénéficié à la fondation SIDA de pédiatrie. L'album est sorti en Asie en novembre 1998, y compris les nouvelles chansons "Slipping away" et "Thanks to you".

"Now and forever" est une des plus belles ballades jamais sortie mais bizarrement elle est méconnue.

Marx a chanté avec Donna Lewis, plus connu pour son hit "I love you always forever", dans l'extrait "At the beginning" tiré de la bande son du film Anastasia. Il a chanté avec Madonna sur son album, True blue. Il a également chanté en duo avec Lara Fabian le titre Surrender to me.

Il a servi comme compositeur-producteur pour beaucoup d'autres artistes, y compris Barry Manilow, Barbra Streisand, 98 Degrees, Kenny Loggins, Emerson Drive, Luther Vandross, Michael Bolton, *NSYNC, Olivia Newton-John, Sarah Brightman, SheDaisy, Farnsy, Vince Gill, Hugh Jackman, Shane Minor, Josh Groban, LeAnn Rimes, Natalie Cole, Kenny Rogers, Marie Sisters, et Céline Dion.

En 1999, Marx a fait deux tournées en Chine et a fondé sa propre compagnie d'enregistrement, "Signal 21 Records", lorsqu'il travaillait sur son sixième album. Et au Grammy Awards de 2004, Richard a gagné le prix de la meilleure chanson de l'année, "Dance with my father", qu'il a écrit avec feu Luther Vandross.

Richard est le fils unique de Ruth, une chanteuse, et Dick Marx, un musicien de jazz.

Le 8 janvier 1989, il épouse la danseuse et actrice Cynthia Rhodes qui était apparue dans le film Dirty Dancing (1987) et faisait partie du groupe Animotion en 1989. Ils ont trois fils : Brandon, Lucas, et Jesse.

Enfance et débuts
Il est né d'une mère belge et d'un père rwandais architecte, qui fut tout de suite absent de sa vie, et qui va mourir au cours du génocide rwandais2. À l'âge de onze ans, Stromae commence à s'intéresser à la musique et s'inscrit à l'Académie musicale de Jette pour prendre des cours de solfège et de batterie3. En 2000, il choisit le pseudonyme Opsmaestro pour commencer dans le monde du rap. Il explique dans une interview que l'album Temps mort du rappeur français Booba l'a beaucoup influencé4. Son pseudonyme étant similaire à celui d'un autre artiste, il en change et opte pour Stromae, qui correspond à Maestro en verlan3. À dix-huit ans, il forme le groupe Suspicion en compagnie de J.E.D.I., un autre rappeur, et ils composent ensemble la chanson et le clip de Faut qu't'arretes le rap…. J.E.D.I. décide néanmoins de quitter le duo, ce qui marque les débuts de la carrière solo de Stromae. En 2005, Stromae enchaîne les prestations. Puis, il participe à la Hip-Hop Family en 2006, ainsi qu'au Juste debout Benelux en 2007.
Il décide de travailler pendant un an dans un fast-food afin de financer ses études dans une école de cinématographie. Ses économies étant insuffisantes, il s'inscrit à l'INRACI section cinéma et investit son argent pour réaliser son premier opus, un maxi de quatre titres : Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic…. Sa notoriété grandissant, il collaborera par la suite avec plusieurs rappeurs comme BdBanx et Beretta sur la compilation Dès le départ, ou encore Kery James5. En 2008, il signe en édition chez Because Music et Kilomaître pour quatre ans. Il compose alors le single Cette fois interprété par Melissa M sur l'album Avec tout mon amour, réalise quatre compositions sur l'album À l'ombre du show business de Kery James dont la chanson Ghetto ainsi que la chanson Si je t'emmène de Anggun sur l'album Elevation3. Parallèlement, il diffuse des vidéos sur internet où il explique ses créations musicales sous forme de leçons appelées Les leçons de Stromae. Pour les compositions de ces leçons, il utilise le logiciel Reason6.

Cheese : premier album (2009-2011)
En 2009, il effectue un stage chez NRJ à Bruxelles. Poussé par Julie, l'animatrice de l'émission NRJ Mash Up, Vincent Verbelen, music manager, le place en programmation. Stromae sort deux premiers singles Alors on danse et Up Saw Liz, en introduction à son premier album, sorti le 21 juin 2010 dans les bacs et le 14 juin en numérique. Il a révélé, lors d'une interview, le nom de ce premier album : Cheese, en référence aux sourires sur les photographies de classe7 ; il en parle même dans la dernière chanson de l'album Cheese. Le succès est immédiat et la carrière du single Alors on danse est lancée. Les chroniques en ligne et la presse musicale francophones comparent alors fréquemment la voix de Stromae à celle de Gaëtan Roussel, le chanteur du groupe français Louise Attaque8. En quelques semaines, le succès de Alors on danse s'étend à d'autres pays d'Europe, le titre se classant notamment en tête des ventes en France, Allemagne, Belgique3, en Suisse9 ainsi qu'au Québec. Le 3 avril 2010, à l'occasion du NRJ Music Tour, Stromae reçoit des mains de Fadila Laanan, ministre de la culture de la communauté française de Belgique, le premier Award NRJ de « La Révélation musicale belge francophone 2009 »10. Le 2 septembre 2010, un remix de Alors on danse, fruit de la collaboration de Stromae avec Kanye West, apparaît11. Kellylee Evans fait une reprise jazz de cette chanson, en anglais sous le titre And so we dance. Par ailleurs, son titre Te Quiero est remixé par Paul Kalkbrenner.
Le 20 septembre 2010, Stromae a été nommé aux MTV Europe Music Awards 2010 qui ont eu lieu le 7 novembre à Madrid pour tenter de gagner un Awards régional avec sa chanson Alors on danse. Par la suite, il a également été nommé pour l'édition 2010 du Prix Constantin qui récompense chaque année l'album d'un artiste révélé au cours de l'année12. Début octobre 2010, Stromae sort une nouvelle version acoustico-symphonique de Alors on danse avec l'orchestre de Brive la Gaillarde13. Son troisième single House'llelujah a notamment été remixé par Klaas. Celui-ci a également remixé Alors on danse pour le concert de solidarité 300 jours déjà…, concert de solidarité pour Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier. En décembre 2010, il publie sur sa page Facebook une vidéo teaser du documentaire Cheap Team retraçant quelque peu son parcours qui apparait sur Cheese en version deluxe. Il figure parmi les dix lauréats des European Border Breakers Award (EBBA) 2011, qui récompensent les artistes et les groupes européens nouveaux dont le premier album international remporte un succès à l'étranger14. Stromae a été récompensé pour son titre Alors on danse comme « hit de l'année 2010 » lors de la quatrième édition des Music Industry Awards (MIA), qui récompense en Flandre les meilleurs artistes belges15. Il a également élu « Bruxellois de l'année 2010 » dans la section culture16. Il a été nommé pour les Globes de Cristal 2011 dans la catégorie meilleur interprète masculin. Le 9 février 2011, il reçoit une Victoire dans la catégorie album de musiques électroniques/dance pour son album Cheese aux Victoires de la musique17. Le 23 mai 2011, lors de l'enregistrement de l'émission française Taratata, Stromae a fait un medley de Alors on danse et Don't Stop the Party avec les Black Eyed Peas18. Lors de cette émission, il a annoncé qu'il ferait la première partie de deux concerts du groupe les 24 et 25 juin prochains au Stade de France19. Stromae avait rencontré pour la première fois le leader des Black Eyeds Peas, will.i.am aux NRJ Music Awards à Cannes en janvier et ce dernier avait raconté avoir beaucoup aimé Alors on danse et ajouté qu'il voulait collaborer avec lui. Toujours en 2011, il est à nouveau nommé pour les MTV Europe Music Awards dans la catégorie « Best Belgian Act »20 mais c'est finalement dEUS qui l'emporte.

Racine carrée (depuis 2011)
Lors d'une rencontre avec le magazine Les Inrocks en octobre 2011, Stromae révèle que son prochain album qui n'est pour l'instant qu'une « ébauche » aura des « influences afro, des percussions lourdes, des sons cubains ou rumba congolaise plus assumés »21. Le 7 mai 2013, il annonce sur sa page Facebook la sortie du premier single de son deuxième album qui s'intitule Papaoutai. Ce premier single est disponible le 13 mai en version numérique22. Pour ce nouvel album, Stromae enregistre un trio avec Orelsan23 et Maitre Gims. Le 22 mai 2013, une vidéo amateur est publiée sur YouTube montrant le chanteur apparemment ivre près d'un arrêt de tram24. Cette vidéo crée un buzz, mais deux jours plus tard, le 24 mai 2013, il interprète un nouveau titre Formidable, à la fin de l'émission de télévision Ce soir (ou jamais !) sur France 225,26. Quelques jours plus tard, il sort le clip de la chanson dans laquelle il interprète un homme ivre qui a rompu avec sa copine. Le clip Formidable (ceci n'est pas une leçon)27 est entièrement tourné dans la rue, aux abords de l'arrêt de tramway de l'avenue Louise, en caméra cachée28,29. Trois jours après la publication du clip, celui-ci est visionné trois millions de fois, ce qui est un record pour un artiste belge30, et plus de dix millions de fois un mois plus tard, ce qui montre la réussite de l'opération de marketing. Le 26 juin de la même année, il officialise une première date de sa nouvelle tournée31, qui débutera à l'automne prochain. Elle visera à promouvoir son nouvel album studio dont la sortie est prévue le 16 août 2013.

L'histoire de Kool & The Gang commence en 1964 lorsque les frères Robert et Ronald Bell fondent avec quelques amis un groupe de jazz appellé The Jazziacs. The Jazziacs devient plus tard The Monikers, puis Soul Music Review, puis The New Dimensions puis Kool and the Flames et enfin Kool and the Gang en 1968. Le groupe est constitué de Robert "Kool" Bell à la basse, Ronald Bell et Dennis "DT" Thomas au saxophone, Georges Brown à la batterie, Robert "Spike" Mickens à la trompette, et Claydes Smith à la guitare. Rapidement influencés par des artistes tels que James Brown, ils développent un style basé sur le nouveau funk.

Si leurs premiers albums obtiennent un succès honorable tels que "Funky Stuff", il leur faudra attendre le début des années 70 pour connaître une dimension internationale.

Puis en 1978, James "JT" Taylor rejoint le Gang en tant que chanteur et Eumir Deodato en tant que producteur : la recette du succès… Nombre de leurs titres vont dès lors devenir des tubes internationaux : "Jungle Boogie", "Hollywood Swinging" (issus de l'album "Wild And Peaceful"), "Spirit of the Boogie" ou encore "Ladies Night" (plus d'un million d'albums vendus aux USA), "Too Hot", "Hangin' out".

Les années 80 sont les années de gloire du groupe qui collectionne les titres en tête des charts. On retiendra notamment de cette période des titres tels que "Celebration", "Get Down On It", "Cherish" ou encore "Fresh". Le titre "Celebration" (2 millions de copies vendues aux USA) est même choisi comme hymne de bienvenue lors du retour aux USA des otages d'Iran.

Le groupe sort encore deux albums studio dans les années 90, mais leur diffusion reste restreinte. Toutefois,les DJ's vont remixer "Celebration" et "Get down on it" deux titres qui vont retrouver le sommet des charts anglais.

A l'heure actuelle le groupe se compose de cinq membres, tous issus des débuts, et continue de réaliser des concerts à travers le monde.

Il est aussi juste de faire mention de la dimension instrumentale de cette formation, avec des morceaux tel que "Messenger of Wisdom", "Summer Madness/Winter Sadness" ou bien encore "I remember John Coltrane". Il est donc logique de produire plus d'insistance sur le travail et la technique jazz produit par le groupe.
Le groupe Kool & The Gang est en deuil. Le guitariste et co-fondateur du groupe soul, Claydes "Charles" Smith, est décédé à l'âge de 57 ans, des suites d'une longue maladie.

A 18 ans, Daniel Powter fonde son groupe, bien décidé à monter sur scène et conquérir le public. Mais son caractère extrêmement timide brise pour un temps ses projets. Finalement, le musicien réussit à dominer ses craintes et les concerts qui suivent se passent nettement mieux et lui redonnent confiance. Le jeune-homme se lance ensuite dans des études musicales qu’il laisse tomber au bout de deux ans, fâché avec l’aspect rébarbatif de la théorie et préférant de loin vivre la musique avec le cœur (et les tripes). Il part à Vancouver pour se consacrer exclusivement à l’écriture de nouvelles et nombreuses chansons, et collabore avec Jeff Dawson. Plus que jamais déterminé, il envoie alors ses maquettes aux labels, et malgré sa timidité qui lui donne souvent du fil à retordre dès lors qu’il s’agit de rentrer en contact avec une maison de disques (pourtant souvent séduites par sa musique), Daniel convainc Warner et enregistre un premier album éponyme, réalisé par Mitchell Froom (Paul McCartney, Elvis Costello…).

Agnes Emilia Carlsson est née le 6 mars 1988 à Vänersborg, en Suède, et a commencé à chanter dès son plus jeune âge. Elle a pris ses premiers cours de chant professionnel à l'âge de 8 ans seulement.
Agnes a remporté en 2005 la 2e saison de l'émission suédoise "Idol", qui correspond à la "Nouvelle Star" française. Elle a en effet passé le casting à l'âge de 17 ans, et a passé chaque tour jusqu'à la finale où elle a gagné par le vote du public face à Sebastian Karlsson avec 57% des voix.

Immédiatement après avoir gagné "Idol", Agnes Carlsson signe un contrat avec Sony BMG, et sort son 1er single, Right Here, Right Now, qui prend la tête des charts suédois dès la première semaine suivant sa sortie, et reste 6 semaines à la 1ère place. L'album Agnes sort ensuite rapidement et se classe également n°1 des charts suédois. En mars 2006, Agnes sort un second single, Stranded, qui, malgré les critiques positives, est un échec commercial, se classant uniquement 27e des charts suédois. L'album Agnes est certifié disque de platine en Suède.

Le 22 août 2006, seulement 8 mois après avoir gagné "Idol", le 3e single d'Agnes, Kick Back Relax/i], est diffusé à la télévision pour la première fois. Il sort le 7 septembre 2006 et se classe 2e des ventes de single en Suède durant 2 semaines. Son second album, "Stronger", sort le 11 octobre 2006 en Suède, et se classe 1er dès la semaine de sa sortie avant de chuter à la 12e position la semaine suivante. La chanson Love Is All Around, issue de cet album, a été reprise depuis de nombreuses fois, avec notamment la version de Ricki-Lee Coulter, qui se classe 5e des ventes en Australie.

Agnes sort ensuite un deuxième single tiré de cet album, Champion, qui se classe 19e des ventes en Suède. Début 2007, elle débute sa seconde tournée nationale, "Stronger Tour". Enfin, fin 2007, elle se joint à Måns Zelmerlöw, ancien candidat d'"Idol" lui aussi, pour promouvoir la chaîne de magasins "MQ", à l'aide d'un duo, reprise d'un des plus grands tubes de la chanteuse américaine Mariah Carey : All I Want for Christmas Is You. Leur reprise se classe 3e des charts suédois, et est certifiée disque d'or.

Début 2008, Agnes Carlsson quitte le label Sony BMG pour des raisons de créativité divergente. Agnes est alors rapidement signée par le label suédois Roxy, et le 11 août 2008, On and On, le 5e single de la carrière d'Agnes, est lancé au téléchargement. Plus dance et électro, ce titre marque le changement d'orientation musicale d'Agnes par rapport à ses deux précédents albums, plus pop et R&B. On and On se classe 8e des charts suédois durant 4 semaines.

Le 13 septembre, Kaj Kindvall, présentateur de l'émission de radio "Tracks", annonce que le titre du 3e album d'Agnes serait Dance Love Pop. L'album sort le 28 octobre, et débute à la 5e position des charts suédois. L'album se vend à plus de 10 000 exemplaires la semaine suivant sa sortie. Release Me, le second single de l'album sort le 14 novembre et se classe 9e des ventes suédoises de singles.

Le 14 octobre 2008, on annonce qu'Agnes va concourir au "Melodifestivalen 2009". Elle accède à la finale le 28 février 2009, où elle interprète Love Love Love. Elle termine néanmoins à la 8e place avec 40 points, loin derrière Malena Ernman, Caroline af Ugglas ou encore E.M.D., respectivement 1er, 2nd et 3e du concours. Le même jour, le single Love Love Love sort en Suède où il se classe 4e des ventes physiques, et 1er des ventes sur iTunes Suède.

Le 1er avril, une Édition Deluxe de Dance Love Pop est lancée dans le marché : il s'agit de Dance Love Pop: Love Love Love Edition. Elle contient le single Love Love Love (absent de l'édition standard), des remixes et les clips vidéo des singles On and On et Release Me. Dance Love Pop fait alors son retour dans les charts suédois où il se classe cette fois-ci 12e.

En janvier 2009, la maison de disques d'Agnes, Roxy Recordings, annonce la sortie internationale du single Release Me. Le single sort tout d'abord au Danemark où il se classe 6e des ventes, avant de connaître le succès en Belgique néerlandophone ainsi qu'en Belgique francophone où il se classe respectivement 7e et 6e. Le 23 avril, Agnes entame sa troisième tournée en Suède, le "Dance Love Pop Tour". Le 31 mai 2009, Release Me sort au Royaume-Uni où il connaît un réel succès, se classant 3e des ventes en se vendant au total à plus de 385 000 exemplaires. Le single sera certifié disque d'argent huit semaines après sa sortie. Durant l'été 2009, le single, extrêmement diffusé par les radios européennes, parvient à se hisser dans le top 10 de nombreux pays européens, avec notamment la 7e place des ventes en France. Le titre est alors qualifié de "tube de l'été". Agnes tente alors de conquérir les États-Unis avec Release Me. C'est un grand succès dans les discothèques, et le titre se classe en tête des titres les plus joués dans les clubs. Cependant, le titre ne parvient pas à se classer dans le fameux Billboard Hot 100.

Après le succès de Release Me, Agnes sort un autre single international à la rentrée 2009, On and On. Le single connaît un succès mitigé, se classant tout de même 8e des ventes en Belgique flamande, mais échouant à se classer dans le top 10 d'autres pays. On and On sera également choisi plus tard comme 3e single de l'album au Royaume-Uni. L'album Dance Love Pop sort à la rentrée dans la plupart des pays européens, mais n'obtient qu'un maigre succès, se classant notamment 14e en Pologne, et 38e en France. L'album finit tout de même par être écoulé à plus de 200 000 exemplaires.

Au Royaume-Uni, c'est le titre I Need You Now qui est choisi par la maison de disques d'Agnes pour succéder à Release Me dans les charts. Cependant, le single est un échec et ne se classe que 40e des ventes, ce qui retarde la sortie de l'album dans le pays.

En février 2010, Agnes annonce que le troisième single en France sera Sometimes I Forget.

Biographie
Mariah Carey est née d'un père d'origine afro-vénézuélienne, Alfred Roy Carey, et d'une mère d'origine Irlandaise, Patricia Hickey, professeur de chant et chanteuse d'opéra. Mariah a une sœur aînée, Alison (née en 1959) et un frère puîné, Morgan (né en 1961).

L'enfance de Mariah
Selon les biographies officielles, Mariah aurait eut une enfance difficile et douloureuse. En effet, elle dut faire face au racisme et à la haine, à la fois des communautés noires et blanches qui voyaient d'un mauvais œil le métissage de sa famille. La grand-mère de Patricia Hickley la renia après son mariage avec le père de Mariah. Les parents de Mariah, ne supportant plus cette vie, divorcèrent alors que Mariah n'avait que trois ans. Alison alla vivre avec son père et Mariah resta avec son frère et sa mère.

Très vite, la mère de Mariah remarqua chez elle un grand potentiel pour la chanson. Elle fit fructifier ce don en lui donnant des cours de chant dès l'âge de 4 ans. Pour faire face aux difficultés de son enfance, comme le racisme que sa famille subit ainsi que la pauvreté, Mariah ne cesse de développer son talent artistique et se réfugie dans le monde qu'elle se construit par la musique. Elle écrit ses propres textes dès le lycée ; et après avoir obtenu l'équivalent du baccalauréat, elle s'installe à Manhattan où, pour gagner sa vie, elle fait de petits boulots. C'est durant ces années qu'elle fait une rencontre décisive avec un ami de son frère, Ben Margulies. Musicien de formation, il travaille avec Mariah sur des compositions tandis qu'elle écrit les textes et les interprète. Parallèlement, Mariah devient choriste de Brenda K. Starr qui va lui permettre de rencontrer son futur mentor.

Premiers succès commerciaux (1990-1992)
Lors d'une soirée réunissant des personnalités du monde musical américain, Brenda K. Starr la présente à Tommy Mottola (responsable de la maison de disques Sony Music) et lui remet une maquette des chansons qu'elle a réalisées. Après avoir écouté la maquette, Tommy Mottola est sûr d'avoir découvert un talent exceptionnel. Il propose alors à Mariah un contrat de dix albums avec sa maison de disque.

En 1990 le premier album de Mariah sort. Intitulé Mariah Carey, il se transforme très rapidement en un véritable succès, restant 11 semaines en tête du billboard US. L'album se vend à au moins 13.5 millions d'exemplaires (18 millions selon Sony Music) et les singles Vision of Love, Love Takes Time, Someday et I Don't Wanna Cry sont tous classés n°1 des charts US. Love Takes Time sera aussi n°1 au Canada ; quant à Vision of Love il sera n°1 non seulement au Canada, mais aussi au Brésil et en Nouvelle-Zélande.

En 1991 Mariah sort son deuxième album studio Emotions qui connaît un vif succès bien que ses ventes soient plus faibles que le précédent, totalisant 8 millions d'exemplaires au strict minimum (jusqu'à 13.5 millions d'après Sony Music). Ce qui n'empêche pas le premier single (éponyme) issu de ce nouvel opus Emotions de se classer n°1 des charts américains et japonnais. Mariah vient de battre son premier record en devenant la seule artiste à classer ses cinq premiers singles à la première place des charts. Les deux autres singles Can't Let go et Make It Happen sont classés n°2 et n°5 aux Etats-Unis. C'est durant cette même année, que Mariah reçoit ses premières récompenses ; deux Grammy Awards. Dans sa vie privée, elle commence à entretenir une relation avec Tommy Mottola.

Pour faire face aux ragots colportés par la critique américaine concernant l'usurpation de sa voix, Mariah invitée par l'émission MTV Unplugged, décide d'y participer afin d'y interpréter en live ses premiers succès : Emotions, If It's Over, Someday, Vision Of Love, Make It Happen, et Can't Let Go ainsi qu'une reprise des Jackson Five : I'll Be There. La production de l'émission impressionnée par la prestation de Mariah décide de sortir un album et une vidéo de sa prestation le 20 juin 1992. L'album se vend à plus de 10 millions d'exemplaires. Le premier single de cet album I'll Be There se classe n°1 des Charts US, s'ajoutant une fois de plus aux autres N°1 de Mariah aux États-Unis, le titre sera également n°1 au Canada devenant la 3e chanson de Mariah a atteindre la première place dans ce pays et occupera aussi la 1ére place aux Pays-Bas .

Un succès international (1993-1996)
En 1993, Mariah épousa Tommy Mottola. Carey sortit son quatrième album "Music Box", album qui va révéler Mariah Carey dans beaucoup de pays. Les deux premiers singles de l'album, "Dreamlover" et "Hero" se classeront tous deux premiers des Charts US, "Dreamlover" devient n°1 au Canada et "Hero" décroche la 1ére place au Brésil durant 4 semaines. Suivent "Without You" et "Anytime You Need A Friend", ce dernier étant un morceau très gospel, un style que Carey affectionne tout particulièrement. À noter que "Without You" est le plus gros succès de Mariah Carey en Europe. Il fut n°1 dans de très nombreux pays : Royaume-Uni, Allemagne, Italie, Suisse, Pays-Bas, Belgique, Finlande, Suéde, Autriche… Cet album est à ce jour celui qui s'est plus vendu : 28 millions d'albums dans le monde. Mariah fit ainsi sa première tournée, le Music Box Tour,exclusivement aux États-Unis.

En 1994 sort l'album Merry Chritsmas. Le premier single de cet album "All I Want For Christmas Is You" obtient un succès rare pour une chanson de Noël (n°2 au Royaume-Uni et en Australie notamment) mais c'est au Japon que l'impact de cette chanson est le plus important puisqu'il s'agit du plus gros succès de Mariah en tant que singles. Aux États-Unis, "All I Want For Christmas Is You" ne s'est classé que à la 83e place du Billboard Hot 100, mais c'était en 2000, soit 6 ans après sa sortie. La chanson est devenue culte aux USA, puisque chaque année elle réussie à se classer n°1 des téléchargements sur la plateforme d'Itunes et qu'à chaque période de noël elle est rajoutée sur les playlists américaines, atteignant des audiences radio à la hauteur des nouveautés du moment. Cet album s'écoulera ainsi à 16 millions d'exemplaires dans le monde, devenant par là même occasion l'album de Noël le plus vendu à ce jour.

En 1995, Mariah sortit son sixième album "Daydream". Très attendu suite au carton de "Music Box" et de sa dorénavant renommée mondiale, il s'en vendra plus de 24 millions d'exemplaires dans le monde, devenant entre autre son plus gros succès commercial au USA. L'album est plus Hip-Pop et branché R'n'B. Le single "Fantasy" atteint directement la 1ere place du billboard US et y restera 8 semaines. Cependant, le plus gros succès de cet album, et également le plus gros succès de tous les temps des charts US, est "One Sweet Day" : 16 semaines numéro 1, cette chanson est interprétée en duo avec les Boyz II Men. Le dernier single utilisé sur le marché US, "Always Be My Baby", atteindra lui aussi le plus haut sommet du billboard. Les autres singles, "Open Arms","Underneath The Stars" et "Forever" notamment, sont destinés aux pays européens. "Fantasy" aura un gros impact puisque il sera n°1 au Canada, en Australie et au Japon. Mariah s'engagea alors dans une nouvelle mini-tournée : le Daydream Tour. Cette fois ci, le Japon (3 dates à Tokyo), les Pays-Bas, l'Angleterre, la France et l'Allemagne sont les heureux chanceux.

L'indépendance de Mariah (1997-2000)

Mariah Carey en 1998Elle divorça en 1997 de son mari Tommy Mottola. Elle sortit la même année "Butterfly" et le papillon devient alors son symbole de liberté. Cet album, que Mariah considère comme un tournant important de sa carrière, contient 2 titres classés n°1 dans les charts américains: "Honey" (directement n°1) pour trois semaines et "My All" pour une semaine. "Honey" est aussi n°1 au Japon,n°2 au Canada et en Italie,n°3 au Royaume-Uni. Puis selon les pays,"Butterfly","Breakdown" et "The Roof" sont commercialisés. L'évolution de Mariah n'est pas que musicale : abonnée au col roulé à la demande express de son ex-mari, elle commence à adopter un nouveau style de vêtement bien plus sexy (mini jupes, petit haut). L'album se vend à plus de 14 millions d'exemplaires. Mariah entama alors sa troisième tournée : le Butterfly Tour. Fidèle à ses habitudes, peu de pays seront visités : l'Australie, le Japon (où elle bat des records de billets vendus), Taïwan et Hawaï (show mémorable selon l'intéressée qui le cite souvent comme étant son concert favori).

En 1998, sortit "Ones". On peut trouver sur cet opus tous les singles n°1 de Mariah, trois duos "When You Believe" avec Whitney Houston (B.O. du dessin animé Le Prince d'Égypte), qui sera n°1 au Japon et en Espagne, "Whenever You Call" avec Brian McKnight et "Sweetheart" en duo avec Jermaine Dupri ainsi que 2 reprises "Do You Know Where You're Going To" (Theme from Mahogany) et "I Still Believe" chanson de Brenda K Starr dont elle était la choriste, lui rendant ainsi hommage. L'album se vendit à plus de 18 millions d'exemplaires Pour beaucoup, ce best of clôt ainsi la première partie de carrière de Mariah Carey.

En 1999, Mariah sortit "Rainbow" dont le premier single "Heartbreaker", duo avec Jay-Z, se classa n°1 du Billboard et y resta pendant 2 semaines,il est également n°1 au Canada et en Nouvelle-Zélande,et obtient la 4éme position en France. Le changement de look est total et Mariah lance elle même une nouvelle mode : le jean coupé au niveau de la taille. Suivront "Thank God I Found You" (qui se placera a la première place des charts US devenant le 15éme n°1 de Mariah dans son pays natal), "Can't Take That Away", "Crybaby" et "Against All Odds" (reprise de Phil Collins qui sera n°1 en Angleterre et au Brésil). Mariah vendit plus de 10 millions d'exemplaires de cet album. Elle fit ainsi pour la première fois une véritable tournée mondiale : le Rainbow Tour. Trois continents (l'Amérique du Nord, l'Europe et l'Asie) purent acclamer la diva. Cependant, de nombreuses critiques reprochèrent à Mariah Carey une voix plus que fatiguée durant cette tournée.

Déboires et combat (2001-2003)
En 2001 Mariah ne renouvelle pas son contrat avec Sony, la maison de ses débuts dirigée de main de maître à ce moment là par son ex mari Mottola, et signe chez Virgin pour 5 albums pour la somme de 117 millions de dollars. Elle se met au travail pour un film et un album qui se nomment tout deux "Glitter". Le projet, longtemps travaillé (plus de 3 ans…) par Mariah Carey elle-même, lui échappera peu à peu des mains selon ses dires et deviendra son premier flop : seulement 3,5 millions d'exemplaires dans le monde (un succès d'estime uniquement en Asie) et une 11e place au box office US. Afin de couronner sa prestation dans ce film semi autobiographique, Carey gagne un Razzie Awards comme pire actrice de l'année. Malgré une 2e place au Billboard US avec le très controversé titre "Loverboy", Mariah Carey n'est soudainement plus soutenue par les radios américaines et la presse s'acharne sur elle. D'autres singles sortent comme Never Too Far qui est n°1 au Brésil, ainsi que Don't Stop (n°1 au Bresil ainsi qu'aux Philipines), mais hormis quelques succès dans certains pays, ils passent inaperçus. Suite au 11 Septembre, Mariah fait un medley entre deux de ses chansons, il s'intitule Never Too Far/Hero, le titre est n°3 des ventes aux USA mais n'atteint que la 81éme position du Billboard Hot 100 à cause de diffusions radios inexistantes. Au Japon la chanson se classe 5éme tandis que Loverboy cartonne dans le pays à la 1ére place. Mariah obtiendra tout de même un Awards aux USA pour Loverboy car le titre qui fut n°1 des ventes et n°2 du Hot 100, est devenu le single le plus vendu en 2001 aux USA. La même année sort un best-of intitulé "Greatest Hits" sous le label Sony, son ancienne maison de disque. Carey ne peut interdire la sortie de cet opus qui s'écoulera une première fois à 3 millions d'exemplaires.

En Octobre 2001, Mariah est hospitalisée suite à une dépression nerveuse (l'empêchant ainsi de promouvoir la BO de "Glitter" à travers le monde). Elle qui fut si longtemps considérée par la presse américaine comme la "petite cendrillon de l'Amérique" et qui servit de modèle vocale à toutes les jeunes artistes dites "à voix" vit ses heures les plus noires : on s'attaque à ses goûts vestimentaires, à son physique, à ses envies de carrière cinématographique. On parle même de suicide, ce que Mariah niera par la suite. La diva se réfugie ainsi chez sa mère. Pour clore cette période difficile, son père, avec qui elle tentait de lier à nouveaux des liens solides, meurt quelques temps plus tard.

Mariah Carey, remerciée à l'amiable par Virgin, signe en mai 2002 un contrat chez Universal et crée son propre label MonarC. Elle joue dans un film "Wisegirls" qui contrairement à "Glitter" recevra de très bonnes critiques et où Mariah créa la surprise (en effet, jouer le rôle d'une dealer de drogue surprendra beaucoup de monde). Son jeu d'actrice fut fortement apprécié lors du célèbre festival de Toronto où le film fut présenté. Fin 2002, elle sort "Charmbracelet", album principalement dédié à son père dont sont extraits les singles "Through The Rain"(n°1 en Espagne, n°8 au Royaume-Uni), "Boy (I Need You)", "I Know What You Want" (un featuring avec Busta, gros et unique réel succès mondial de cet opus) et "Bringin' On The Heartbreak". Cet album, attendu par la critique après le premier échec ("Glitter") de la plus grosse vendeuse de disque des années 1990 est à nouveau un demi flop : il se vendit environ à 4 millions d'exemplaires. Mais il est important de rappeler que le but de cet album n'était pas commercial. Même s'il est avant tout dédié à son père, il est aussi dédié à tous les vrais fan de la chanteuse, qui l'ont ainsi soutenu pendant sa période de dépression. Mariah entame alors une tournée marathon : le "Charmbracelet Tour". 69 dates au programme, dont la Chine où la Malaisie, pays peu souvent visités par les artistes.

En octobre 2003, Sony, son ancienne maison de disque, sort un album de remixes intitulé "The Remixes". Cet album qui devient définitivement un collector, selon les dires de la chanteuse, contient de nombreux n°1 des clubs US, et s'écoulera à près d'1 000 000 exemplaires dans le monde. Mariah n'a pas participé à la promotion de cet album, n'appréciant une nouvelle fois pas les méthodes de Sony. Cependant, il est dit lors d'une interview, qu'elle participa à l'élaboration de ce collector.

Le Retour de LA Voix (2004 - à présent)
Malgré les échecs qu'elle rencontre, Mariah travaille d'arrache-pied en 2004 pour réaliser son nouvel album. C'est en collaboration avec les plus grands du R&B et du Rap américain (Jermaine Dupri, The Neptunes, Snoop Dogg, Pharell Williams, Kanye West,etc.), qu'elle achève un album concept, le plus travaillé de toute sa carrière selon ses dires après son 1er album eponyme.

"The Emancipation of Mimi", sorti le 12 avril 2005,a été annoncé comme "Le retour de LA Voix" (The return of THE Voice) par les médias américains proclamant le dernier album de Mariah comme étant son grand retour sur la scène internationale après les échecs commerciaux de "Glitter" et de "Charmbracelet".

La réapparition de Mariah a permis au public de la plébisciter fortement. En effet, "Mimi" débute à la première place des ventes d'albums aux USA avec 405.000 copies vendues dés sa première semaine(le pic le plus élevé de la carrière de Mariah Carey aux États-Unis, le record était détenu par "Rainbow" qui s'était écoulé à 325.000 exemplaires la semaine de sa sortie aux États-Unis). L'album se vendra à 5.7 millions d'exemplaires dans son pays natal et sera ainsi certifié 6 fois disque de platine. The Emancipation of Mimi" a passé 22 semaines dans le top 5 américain dont 2 semaines non consécutives à la première place. Cet album est le plus vendu aux États-Unis au cours de l'année 2005.

Son premier single "It's Like That" n'a pas eu un succès retentissant à sa sortie. La chanson n'est pas sorti en single aux US mais s'est tout de même classé n°16 dans ce pays rien qu'avec les passages radios et le téléchargement légal sur internet! Le titre est sorti en single un peu partout dans le monde devenant n°1 au Japon et aux Philippines. Le single se vend tellement bien qu'il est en rupture de stock! Ce très bon résultat permet à "It's Like That" d'être n°3 des ventes mondiale de single!

Mais c'est avec le deuxième single de l'album, "We Belong Together", que la chanteuse signe sans conteste son retour. Ayant bénéficié d'une large diffusion au sein des radios américaines, il est devenu le 16e single de Mariah à atteindre la première place du Hot 100 (son premier depuis "Thank God I Found You" sorti en 2000). Avec 14 semaines passées à la première place du Hot 100, le single devient le plus gros succès des années 2000 et en 2006 un classement américain désigne la chanson comme la plus populaire de ces 13 dernières années recueillant plus de 33% des votes! "We Belong Together" a également été n°1 au Japon, au Canada, en Australie, au Brésil, en Afrique du Sud, n°2 au Royaume-Uni et n°3 en Espagne, ce qui lui a permis d'être n°1 des ventes mondiales de single pendant 5 semaines consécutives ! Cette chanson est devenue la plus diffusée de l'histoire de la musique américaine (battant le record effectué par Mario et son titre "Let Me Love You" sorti quelques mois plus tôt).

Avec le succès de son album et de ses singles Mariah décide de se faire plaisir en sortant sa chanson préférée figurant sur "The Emancipation of Mimi", il s'agit de "Shake It Off" et Mariah aura eu raison de se faire plaisir car ce titre qui ne sort qu'aux États-Unis et dans les pays anglophones va cartonner : il atteindra la 2e place aux US juste derrière… "We Belong Together" faisant de Mariah la première artiste à avoir classé deux titres au sommet des charts en même temps dans ce pays! La chanson se classera n°1 à Singapour et en Turquie, et tronera à la 3éme position en Corée du Sud.

Son 4e single "Don't Forget About Us" ne dément pas le retour fulgurant de Mariah.Ce titre devient le 17e de Mariah à être n°1 aux États-Unis égalant ainsi le King Elvis Presley et se positionnant ainsi à la 2e place des artistes ayant le plus de n°1 aux USA derrière les Beatles qui en ont classé 20, et en 2e position des artistes qui ont passés le plus grand nombre de semaines a la première place se portant a 77 semaines le record étant détenu par Elvis Presley avec 79 semaines. Ce titre apparaît sur la réédition de "The Emancipation of Mimi", sortie le 15 novembre aux États-Unis et qui comporte 4 titres bonus. "Don't Forget About Us" a été aussi n°1 au Brésil et en Finlande.

Le 5e single s'intitule "Say Somethin". Ce titre, sorti dans une quinzaine de pays, n'a pas rencontré un gros succès.Les réactions du public sont très diverses concernant la chanson,mais il sera malgré tout n°3 en Belgique,et n°8 en Gréce,et recevra un grand succès en Australie,où la chanson resta 4 mois dans le Top 30. Aux USA, il sera joué sur les radios alternativement avec le très gospel "Fly like A Bird", qui rencontrera lui un beau succès d'estime et en étant n°1 des diffusions sur les radios R'n'B. En Europe, un autre titre a fait beaucoup parler de lui : "Get Your Number". Gros carton dans les diffusions radios européennes, il figura dans de nombreux TOP 30 de ventes de single. Single dans lequel figure le morceau très RnB: Secret love.

Ainsi, l'émancipation de Mimi lui a permis de décrocher deux nouveaux n°1 aux USA, son album s'est vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde et Mariah aura recu environ 50 récompenses (dont 3 Grammy, 4 World Music Awards, 5 Billboard Music Awards et 1 American Music Awards) rien qu'en 2005 ! C'est réellement un retour au sommet pour celle que l'on croyait finie ! De plus Mimi s'est engagée dans une nouvelle tournée baptisée : "The Adventures of Mimi : The Voice, The Hits, The Tour" qui débuta en Tunisie le 22 juillet 2006, visitant ainsi pour la première fois le continent africain.

Et pour notre plus grand bonheur, l'album ayant été très bien vendu, Mariah nous sort une édition platinum, l'album à l'identique, si ce n'est qu'il y a 4 titres en plus (Don't forget about us, Makin'it last all night, So lonely (One and only part II) et un remix de We belong together).

La diva étant à nouveau aux sommets des charts, le monde de la pub lui (re)fait les yeux doux : c'est ainsi que Mariah a participé a une publicité pour la marque Intel et qu'elle est devenue la nouvelle égérie de Pepsi et Gillette Venus (elle s'est d'ailleurs vu remettre le prix "Legs of Goddess" à traduire par "Jambes de Déesses" a New York). La belle a aussi créé une vingtaines de sonneries de téléphones pour la marque Motorola et devrait faire son grand retour au cinéma dans un film nommé "Tennessee" dont le tournage s'est terminé en Mars 2007.Ensuite Mariah est devenue la nouvelle égérie de la marque italienne Pinko, qui a notamment comptée dans ses rangs Naomi Campbell et Eva Herzigova. De plus l'album "Greatest Hits" réapparaît dans les charts et ses ventes totales atteindront les 5 millions d'exemplaires vendus dont la moitié en 2005 (et 600 000 copies au Royaume-Uni, seul pays où il rencontra un aussi beau succès).

En 2006, après seize années de carrière, Mariah aurait vendu environ 165 millions d'albums a travers le monde et classée 17 titres à la première place des charts américains. Elle est notamment la seule artiste à avoir eu un numéro 1 à chaque année dans une décénie (dans les années 1990) .

Sa voix
Mariah Carey est une chanteuse de type Soprano Colorature et possède une étendue vocale rare. C'est notamment grâce à sa maîtrise du "Whistle Register" (registre de la "voix de sifflet", mécanisme 3), qu'elle réussit à atteindre des notes exceptionnellement aiguës. La différence entre sa note la plus aigüe (le sol dièse de la 7e octave), qu'elle a réalisée par deux fois sur le titre "Emotions" lors des MTV Awards de 1991 et sa note la plus grave (le do d'ouverture de la 3e octave, entendu dans plusieurs de ses chansons, notamment "My All") est de 33 notes¹. Sa voix atteindrait donc les 5 octaves. Elle est notamment dans le livre des records comme étant la seule personne au monde à pouvoir produire une note audible par les dauphins (ses fameuses high notes, marque de fabrique de la chanteuse). Sa note la plus aiguë a été enregistrée lors du super bowl en chantant l'hymne nationale des U.S.A. Elle aurait la voix la plus aigue du monde devant Whitney Houston et Aretha Franklin.

Albums solos
1990 - Mariah Carey
1991 - Emotions
1992 - MTV Unplugged
1993 - Music Box
1994 - Merry Christmas
1995 - Daydream
1997 - Butterfly
1998 - #1's
1999 - Rainbow
2001 - Glitter
2001 - Greatest Hits
2002 - Charmbracelet
2003 - Charmbracelet, limited edition
2003 - The Remixes
2005 - The Emancipation of Mimi
2005 - Merry Christmas, Dualdisc
2006 - The Emancipation of Mimi, platinum edition

DVD et VHS
2005 : Wisegirls (DVD)
2001 : Glitter (VHS & DVD)
1999 : VH1 Divas Live (VHS & DVD)
1999 : Le Célibataire (VHS & DVD)
1999 : #1's (VHS & DVD)
1998 : Around the World (VHS & DVD)
1996 : Fantasy : Mariah Carey at Madison Square Garden (VHS & DVD)
1993 : Here Is Mariah Carey (VHS & DVD)
1992 : MTV Unplugged + 3 (VHS & DVD)
1991 : The First Vision (VHS & DVD)

Les tournées
1993 : Music Box Tour
1996 : Daydream Tour
1998 : Butterfly Tour
2000 : Rainbow Tour
2003 : Charmbracelet Tour
2006 : The Adventures of Mimi

Vie personnelle & Carrière

L'Avant « Wham! » : Georgios Kyriákos Panayótou
Georgios Kyriákos Panayótou est né au nord-ouest de Londres le 25 juin 1963 d'une mère anglaise et d'un père d'origine grecque. Il prend rapidement un nom de scène, George Michael. Sa carrière commence en 1978 avec une bande de copains de collège: Andrew Ridgeley (futur Wham!), Paul Ridgeley (frère d'Andrew), Andrew Leaver et David Mortimer (qui n'est autre que David Austin). Ensemble, ils fondent le groupe The Executive où George est à la fois compositeur et chanteur. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et le groupe éclate. George et Andrew décident de continuer et rebaptisent le groupe Wham!.

Les années « Wham! »
En 1982, le monde découvre l'album Fantastic et succombe à la vague Wham! et à ses tubes Wham Rap ! (Enjoy What You Do ?) et Club Topicana. Le groupe est composé de George Michael et de son acolyte Andrew Ridgeley. Les succès s'enchaînent avec d'autres titres comme Bad Boys et Young Guns (Go For It !). Si Wham! se veut avant tout un groupe hédoniste (il arrive après la vague Punk), les messages étaient assez sociaux au départ puisque Wham Rap ! aborde le thème du chômage.

En 1984, viendra l'album de la consécration Make It Big, qui contient plusieurs succès tels que Wake Me Up Before You Go-Go, Everything She Wants, Freedom ou encore Careless Whisper. les Wham! assument définitivement leur côté décalé en usant du clip et se présentant en short avec les inscriptions "Choose Life" sur les tee-shirts. Ils sont alors accompagnés de leurs fidèles choristes "Pepsi" DeMacque (qui a remplacé Dee C. Lee en 1983) et Shirley "Shirlie" Holliman.

Avec Careless Whisper, certains diront que George Michael se lance dans l'aventure de la chanson en solo. Mais Careless Whisper fait partie des trois chansons de l'époque Wham! que George Michael a écrite avec Andrew Ridgeley (Les deux autres sont Wham Rap ! et Club Tropicana).

Durant cette période George Michael participe au collectif Band Aid avec Do They Know It's Christmas et reverse tous les bénéfices des singles Last Christmas et Everything She Wants à cette cause. On le retrouvera aussi sur l'album Ice On Fire de Sir Elton John: En backing vocal pour Nikita et en duo pour Wrap Her Up. Une amitié qui se prolongera sur la scène du Band Aid, où il chantera seul Don’t Let The Sun Go Down, Sir Elton John l'accompagnant au piano.

La même année, Wham! fait un voyage très médiatisé et une tournée en Chine qui seront immortalisés par le réalisateur Lindsay Anderson. Le film sera vendu en cassette VHS sous le titre de Wham! In China : Foreign Skies. Il relate tout le voyage et contient quatre séquences en live (Blue (Live In China), Love Machine, Everything She Wants, et Careless Whisper). On peut en voir des séquences dans le clip Freedom de Wham!.

Le succès est énorme. Mais l'aventure Wham! s'arrête brutalement en 1986 avec The Final, une compilation assortie d'inédits comme Last Christmas ou Blue (Armed With Love) (présente uniquement sur le Vinyl) mais aussi de nouveautés comme A Different Corner (véritable premier morceau solo de George Michael), The Edge Of Heaven, et la reprise Where Did Your Heart Go?. Sur le continent américain, l'album sortira sous le titre de Music From The Edge Of Heaven et ne comportera que les inédits et nouveautés. La fin de Wham! est célébrée par un concert donné à Londres au Wembley Stadium en présence de Sir Elton John et de Simon Le Bon (chanteur du groupe Duran Duran).

La Carrière Solo : George Michael

« Faith »
La carrière solo de George Michael commence paradoxalement par un duo avec la "Queen Of Soul": Aretha Franklin. I Knew You Were Waiting (For Me) est enregistré à Los Angeles en 1988.

À la fois auteur, et compositeur de la plupart de ses titres, George Michael sort son premier album solo en 1987, Faith dans lequel il se révèle multi-instrumentiste sur tous les morceaux. Cet album contient la chanson I Want Your Sex qui sera un grand succès. Souvent provocant dans ses choix artistiques, le clip de I Want Your Sex sera censuré sur la BBC. George Michael réussit à placer un total de six singles en tête des charts mondiaux. Il rafle donc un certain nombre de prix (Trois American Music Awards en janvier 1989 et un Grammy Award de l'album de l'année en février 1989) à la barbe d'autres pointures du monde de la chanson comme Michael Jackson, Prince ou Madonna, ses principaux concurrents du moment.

Il participe durant cette période au célèbre « Mandela Day » connu aussi sous les noms de « Free Nelson Mandela Concert » et de « Freedomfest », donné au Wembley Stadium le 6 juin 1988. George Michael y chantera trois chansons Village Ghettoland de Stevie Wonder, If You Were My Woman, et Sexual Healing de Marvin Gaye.

Les années 90
En 1990, George Michael connaît son premier échec commercial relatif (puisque c'est en comparaison avec le succès de l'album Faith) avec l'album Listen Without Prejudice, Vol. 1. Pochette sobre : c'est une photo du photographe Weegee (Crowd At Coney Island, 1940). Mais aucune trace de George Michael sur le boîtier, juste une simple photo de l'artiste (en noir et blanc) à l'intérieur du livret. Cependant, l'album possède des chansons de qualité comme Praying For Time, Freedom 90, Cowboys And Angels, Heal The Pain, ainsi qu'une reprise They Won't Go When I Go (Stevie Wonder) et un clin d'œil aux Rolling Stones avec Waiting For That Day dont la musique n'est autre que You Can't Always Get What You Want (de Mick Jagger & Keith Richards).

L'album Listen Without Prejudice, Vol. 2 ne verra jamais le jour. George Michael entre en conflit avec la maison Sony Music. Il s'engage dans un procès sans précédent dans l'histoire contre la prestigieuse maison de disques, et le perd. Ces années d'absence seront marquées par quelques collaborations importantes pour l'artiste comme ses participations aux collectifs « Red Hot + Dance » en 1992 (George Michael s'impliquera dans ce projet en faveur de la lutte contre le SIDA en composant trois titres, Too Funky, Do You Really Want To Know, et Happy, ainsi que Crazyman Dance, une face B pour le single Too Funky) et Five Live (1993), un album de cinq titres en concert avec les membres du groupe Queen et Lisa Stansfield. Une partie des chansons de Five Live (Somebody To Love et These Are the Days of Our Lives) provient du « Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness » du 20 avril 1992 au Wembley Stadium à Londres. Les trois autres (Killer, Papa Was a Rollin' Stone et Calling You) sont issues d'un concert personnel de George Michael datant de 1991. Tous les bénéfices de Five Live ont été reversés à la Mercury Phoenix Trust.

En 1993, le nom de George Michael apparaît sur le CD Two Rooms: Celebrating The Songs Of Elton John & Bernie Taupin. Il s'agit d'un album hommage aux deux hommes. George Michael y interprète la chanson Tonight, dernier titre de l'album.

Sony Music accepte de le lâcher. Il négocie un nouveau contrat avec Virgin (pour l'Europe) et Dreamworks (pour l'Amérique). Older sort en 1996 : c'est un tournant pour George Michael qui n'hésite pas à remercier ses fans pour leur longue attente. L'artiste change de style et surfe sur la vague R'n'B. Malgré les changements, le succès est au rendez-vous. Sur le plan personnel, George Michael est très éprouvé par le décès en 1993 de son compagnon, le styliste brésilien Anselmo Feleppa. Cette perte lui inspire la chanson Jesus To A Child, trois ans plus tard. Jesus To A Child est la première chanson de l'album Older qui contient aussi Fast Love, Older, Spinning The Wheel, The Strangest Thing, Star People, et You Have Been Loved. Cet album est dédié à Anselmo Feleppa et au musicien Antônio Carlos Jobim.

Le point culminant de cette période est sa prestation donnée lors d'un concert Unplugged qu'il donne pour MTV au Three Mills Island Studios à Londres, le 11 octobre 1996 : George Michael est un miraculé du star system. Prestation qui ne verra jamais le jour en CD (sauf sous forme de B-sides de single pour certains morceaux) parce que George est insatisfait du résultat. On aura droit dans sa compilation Ladies & Gentlemen, The Best Of George Michael (1999) à une version studio de sa reprise lors du concert de I Can't Make You Love Me. La mère de l'artiste est dans la salle ; Lesley Angold Harrison Panayiotou décède quelques mois plus tard, le 26 février 1997, des suites d'un cancer. Ladies & Gentlemen lui est dédié.

Il lance avec son label « Ægean » d'autres artistes dont Toby Bourke. Il chante en duo avec lui la ballade « Waltz Away Dreaming » (1997) qu'on retrouve sur l'album Room 21 de Toby Bourke (en 2001) sous forme de deux versions : celle du single et une autre dite new version.

En 1998, il est impliqué dans un scandale à Los Angeles. Il se fait interpeller par un policier en civil dans des toilettes publiques pour comportement immoral. Il se trouve dans l'obligation de révéler son homosexualité suite à cette affaire. C'est un George Michael subtil qui dénonce avec beaucoup d'humour au sujet de cette affaire un coup monté dans le show de David Letterman. Il rebondit en composant la chanson Outside dont le clip montre des policiers homosexuels en train de faire la fête dans des toilettes à l'allure disco. La révélation de son homosexualité, qui ne faisait aucun doute pour beaucoup de fans, ne porte pas préjudice à sa carrière. George Michael renoue très vite avec le succès : il en profite pour sortir Ladies & Gentlemen, The Best Of George Michael, une compilation de sa carrière solo contenant aussi des inédits dont « Outside » et une reprise de Stevie Wonder : « As », chantée en duo avec Mary J. Blige.

Le 10 avril 1999, George Michael participe au Royal Albert Hall au « There And Everywhere - A Concert For Linda », un hommage à Linda McCartney, en présence de Paul McCartney, The Pretenders, Elvis Costello, Tom Jones, Sinead O'Connor, Des'ree, Heather Small (des M People), Johnny Marr (ex Smiths), Neil Finn (ex Crowded House), Marianne Faithfull et Ladysmith Black Mambazo. À cette occasion, il chante Eleanor Rigby (Lennon/McCartney), The Long And Winding Road (Lennon/McCartney) et Faith.

À la fin de l'année 1999, George Michael s'associe à un vétéran de la musique, le producteur Phil Ramone (connu pour avoir produit Burt Bacharach, Ray Charles, Frank Sinatra, Rod Stewart, Liza Minnelli, ou Barry Manilow), et sort l'inattendu Songs From The Last Century (1999), un album de reprises telles que Roxanne, My Baby Just Cares For Me ou encore Wild Is The Wind. George Michael réussit sa conversion en crooner avec cet album plébiscité par la critique (une nomination au Grammy Award dans la catégorie « Best Traditional Pop Vocal Album » en février 2001).

Il enchaîne en 2000 avec un duo inattendu avec la chanteuse Whitney Houston. Ensemble, il créent la surprise en interprétant « If I Told You That », une reprise du meilleur album de la star américaine « My Love Is Your Love ».

Les années 2000
Après un passage raté chez Polydor: George Michael sort deux singles qui ne marcheront pas : Freeek! et Shoot The Dog. Dans le premier titre George Michael fustige les médias et tire une sonnette d'alarme contre la pornographie, tandis que le second est un véritable réquisitoire contre la guerre, n'hésitant pas à ridiculiser le président des États-Unis et le Premier ministre britannique dans un clip sous forme de dessin animé.

George Michael enterre définitivement la hache de guerre avec Sony Music (avec qui il avait sorti « Ladies & Gentlemen, The Best Of George Michael ») avec son dernier album : Patience.

Patience est un album qui sent la nostalgie comme le témoignent des chansons telles que John And Elvis Are Dead ou le très personnel My Mother Had A Brother, un des morceaux phares. Album autobiographique à bien des égards, outre « My Mother Had A Brother », on y trouve aussi « Patience », « American Angel », et « Please Send Me Someone (Anselmo's Song) ». Mais c'est aussi l'album d'un véritable mélodiste pop du début de siècle avec « Amazing », « Cars And Trains», « Flawless (Go to the City) », ainsi que « Freeek! », et « Shoot The Dog » qui y ont été intégrés.

Avant de participer à la compilation « Hope » (Warchild, 2004) en faveur de l'arrêt de la Guerre en Irak où il reprend The Grave de Don McLean, George Michael annonce le 10 mars 2004 à la BBC Radio que Patience est son dernier album commercial. Selon ses propres aveux: "Maintenant j'aimerais vraiment que les gens puissent télécharger mes chansons sur internet, gratuitement, avec la possibilité pour eux en contrepartie de faire un don à une œuvre de charité". Puis de continuer : "Croyez moi, dans le monde moderne, si vous n'êtes dans aucun classement, si vous ne faites gagner d'argent à personne, si vous ne faites perdre d'argent à personne, vous présentez alors très peu d'intérêt pour la presse" et de finir par: "Et je serai alors un homme beaucoup plus heureux" (BBC Radio, le 10 mars 2004).

En 2005, le réalisateur Southan Morris propose à George Michael de faire un film sur sa vie. George Michael accepte. George Michael, A Different Story (distribué en France sous le titre George Michael, Mon Histoire), est un documentaire retraçant la carrière de l'artiste. Accompagné d'entretiens de George Michael lui-même, d'Andrew Ridgeley son comparse de Wham!, des choristes Shirlie Holliman-Kemp et Pepsi Demacque-Crockett, David Austin (ex-The Executive et un des plus proches amis de la star), Jack Panayiotou (son père), Sir Elton John, Paul Gambaccini (historien et journaliste), Geri Halliwell (La Spice Girl, une amie), Kenny Goss (son actuel compagnon), Mariah Carey, Boy George, Martin Kemp (bassiste du groupe Spandau Ballet), Sting, Phil Ramone (Producteur de « Songs From The Last Century ») et Noel Gallagher (Oasis), ce documentaire assez classique dans sa construction (chronologique pour être plus précis) nous éclaire sur l'affaire qui l'opposait à Sony Music, et sur des sujets aussi sensibles que la perte de son compagnon (Anselmo Feleppa) et de sa mère, ainsi que sur ses engagements politiques et sociaux. Ce documentaire sera vendu en DVD exclusivement pendant la tournée mondiale mondiale qui suivra.

La même année, George Michael fera la guest star au Live 8 au côté de Sir Paul McCartney pour chanter un duo avec l'ancien Beatle Drive My Car (Lennon/McCartney).

En 2006, George Michael se lance dans une tournée pour fêter ses 25 années de carrière: C'est le « 25 Live Tour» qui sera prolongé durant l'été 2007. Cette tournée est l'occasion pour George Michael de sortir « Twenty Five », une compilation de ses années Wham! et ses années en solo. La compilation sort sous deux formes: Un double album composé d'un CD de slows et d'un CD de ses morceaux les plus dansants. L'autre support est un triple album (en digipack) pour les plus fans comprenant les deux CD cités et un CD en plus. À noter deux points importants dans cette nouvelle compilation: La présence du nouveau single This Is Not Real Love, chanté avec Mutya, et un nouveau duo avec Sir Paul McCartney où les deux stars reprennent ensemble Heal The Pain de George Michael.

L'événement le plus marquant de cette tournée (un véritable show de la part d'un artiste que les fans attendaient depuis des années: Il n'était pas venu en concert à Paris depuis 1988 pour « The Faith Tour ») est le moment où sur la scène apparaît une poupée gonflable géante de George W. Bush avec un chien habillé du drapeau britannique, faisant une fellation au président des États-Unis pendant que George Michael chante Shoot The Dog.

George Michael est présent sur deux CD en hommage à deux grands artistes de la musique: « Genius & Friends » où il chante en duo avec Ray Charles Blame It On The Sun). Le morceau avait été enregistré un peu avant le décès de Ray Charles mais l'album n'est sorti qu'en 2005 chez Rhino/WEA. Dans « Duets: An American Classic », c'est avec le crooner Tony Bennett qu'il interprète la chanson How Do You Keep The Music Playing?.

Le 16 janvier 2008, Reuters informe que George Michael a signé un contrat avec l'éditeur Harper Collins pour une autobiographie.

Le retour sur scène de George Michael est annoncé le 18 juillet 2008 au Centre Bell à Montréal. Il s'agit du prolongement de la tournée « 25 Live ». George Michael se produira dans une dizaine de villes aux USA et au Canada. La compilation « Twenty Five » est sortie en 2008 dans ces deux grands pays : Elle est légèrement différente du CD européen dans son contenu puisqu'elle contient un inédit - Feeling Good (une reprise de Nina Simone) et des tubes qui ne sont pas le « 25 Live » que nous connaissons déjà.

En 2008, on retrouve une chanson de George Michael et Andrew Ridgeley dans le CD « Live In Liverpool » (Sony BMG) du groupe The Gossip : Il s'agit d'une version très rock et déjantée de Careless Whisper.

George Michael pourrait arrêter sa carrière de chanteur après ses deux dernières dates de la tournée « 25 Live Tour » qui s'appellera : « The Final 2 » : Les deux dates annoncées sont les 24 et 25 Août 2008 à Earls Count à Londres.

George Michael a repris la route pour un ultime concert au Zayed Sports City Stadium le 1er Décembre 2008 à Abu Dhabi, aux Emirats Arabes Unis et en Angleterre à cette même date, un nouveau single : "December Song", qu'il nous offre d'ailleurs à l'occasion de la Noël, gratuitement par téléchargement sur son site internet officiel(www.georgemichael.com).

Cinéma
Contrairement à des chanteurs comme Sting, Prince ou Madonna, George Michael a une filmographie très pauvre en tant qu'acteur. Mais sa musique est très utilisée au cinéma et à la télévision.

En 2007, une chanson de George Michael est à l'honneur pour la sortie d'un film d'animation produit par les studios Dreamworks : C'est « Freedom 90 » pour le film Bee Movie (Bee Movie : Drôle D'Abeille) de Steve Hickner et Simon J. Smith.

Ce n'est pas la première fois qu'une chanson de George Michael est utilisée dans un film. Ainsi, on a pu entendre : « I Want Your Sex » dans Beverly Hills Cop II (Le Flic De Beverly Hills 2, 1987) de Tony Scott, « Monkey » dans The Prince Of Tides (Le Prince Des Marées, 1991) de Barbra Streisand, « Wake Me Up Before You Go-Go » dans Charlie's Angels (Charlie Et Ses Drôles De Dames, 2000) de McG, ainsi que dans Zoolander (2001) de Ben Stiller et Talladega Nights: The Ballad Of Ricky Bobby (Ricky Bobby : Roi Du Circuit, 2006) de Adam McKay, « I Can't Make You Love Me » dans Maybe Baby (2000) de Ben Elton, « Faith » dans Bitter Moon (Lunes De Fiel, 1992) de Roman Polanski, mais aussi dans Very Bad Things (1998) de Peter Berg et dans The Rules Of Attraction (Les Lois De L'Attraction, 2002) de Roger Avary, et plus récemment « Last Christmas » dans The Holiday (2006) de Nancy Meyers.

On peut aussi entendre des chansons de George Michael par d'autres artistes comme dans la comédie déjantée A Night At The Roxbury (Une Nuit Au Roxbury, 1998) de John Fortenberry où est diffusée une version de « Careless Whisper » par Tamia.

Les chansons de George Michael sont aussi très présentes dans les séries télévisées telles que Beavis And Butt-Head (1993) de Mike Judge (« Papa/Killer Was a Rollin' Stone » et « Wake Me Up Before You Go-Go »), Scrubs (2001) de Bill Lawrence (« Faith »), Cold Case (2003) de Meredith Stiehm (« Faith »), et plus récemment encore Nip/Tuck (2003) de Ryan Murphy où on entend « Jesus To A Child ») mais aussi dans "Friends" lors d'un épisode flash-back en 1987 où Ross et Chandler, encore étudiants, ont des tenues eighties colorées à l'instar du groupe Wham. Autre petit clin d'oeil dans "Friends", lorsque Ross porte une boucle d'oreille, il se fait chambrer par Chandler qui lorsqu'il s'en va lui sort: Wake me up before you go go !!

En tant qu'acteur, George Michael apparaît en guest dans la série télévisée Eli Stone en 2007. A la fin de l'année 2007, on le voit dans un épisode de Extra, la série de Ricky Gervais et Stephen Merchant.

Discographie de Wham!

* 1982 : Fantastic (Epic/Sony)
* 1984 : Make It Big (Epic/Sony)
* 1986 : The Final (Epic/Sony - Europe)
* 1986 : Music From The Edge Of Heaven (Epic/Sony - Amérique)
* 1997 : If You Were There : The Best Of Wham! (Epic/Sony)

Discographie de George Michael

* 1987 : Faith (Epic/Sony)
* 1990 : Listen Without Prejudice, Vol. 1 (Epic/Sony)
* 1991 : Red Hot + Dance (Epic/Sony)
* 1993 : Five Live (EMI Records)
* 1996 : Older (Virgin en Europe, Dreamworks en Amérique)
* 1996 : Older & Upper (Virgin, collector en édition limitée)
* 1998 : Ladies And Gentlemen (Epic/Sony)
* 1999 : Songs From The Last Century (Virgin)
* 2004 : Patience (Sony UK)
* 2006 : Twenty Five (Sony UK)
* 2008 : Twenty Five (Sony US)
* 2008 : December Song (single)

Vidéographie de Wham! & George Michael

* 1984 : Wham! The Video (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1985 : Wham! 85 (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1986 : Wham! In China : Foreign Skies (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1986 : Wham! The Final (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1987 : George Michael : I Want Your Sex (CBS/Fox, en cassette VHS)
* 1988 : George Michael : Faith (CMV, en cassette VHS)
* 1988 : Nelson Mandela 70th Birthday Tribute (CMV, en cassette VHS)
* 1990 : George Michael : Documentary (Made For L.W.T.) (CMV, en cassette VHS)
* 2000 : George Michael : Ladies & Gentlemen - The Best Of George Michael (Sony/Columbia)
* 2001 : Wham! The Best Of Wham! (Sony/BMG)
* 2001 : George Michael : Shoot The Dog/Freeek! (Universal Island)
* 2002 : The Freddie Mercury Tribute Concert (Parlophone)
* 2005 : Live Aid - July 13, 1985 (Warner Vision France)
* 2005 : Live 8 - July 2nd, 2005 (EMI Music)
* 2006 : A Different Story, George Michael (An Ægean Film, DVD vendu exclusivement pendant le Twenty Five Tour)
* 2006 : George Michael : Twenty Five (Sony/BMG)

www.georgemichael.com/